Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT12: Adaptar-se, en condicions de competitivitat als canvis culturals, socials i artístics i als avenços que es produeixen en l’àmbit professional i seleccionar els itineraris adequats de formació continuada. 

Competències específiques: 

SO3: Aplicar les tecnologies a l’àmbit de la creació, la interpretació i la difusió pública de la música, i utilitzar els recursos tècnics que permetin la producció i l’organització sonora, així com les diferents aproximacions, aplicacions i funcionalitats que fonamenten la creació musical.  

SO4: Desenvolupar actituds creatives i de cooperació que puguin complementar i potenciar les activitats d’altres professionals de la música i d’altres arts, amb els que s’interactuï. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Assolir control sobre les principals tècniques i procediments de la música per a l’audiovisual.
2. Desenvolupar criteris i estratègies per entendre la imatge coma punt de partida del procés de composició.
3. Desenvolupar la capacitat associativa i de relació formal entre imatge, text i so.
4. Entendre la música com a part de la narrativa cinematogràfica 
5. Introduir les principals tècniques i procediments emprats en l’escena operística, teatral i cinematogràfica.
6. Iniciar-se en la mecànica pròpia de cada mitjà visual o escènic i comprendre com aquesta determina i condiciona la sevamusicalització.
7. Desenvolupar la capacitat de formalitzar aspectes d’organització sonora i musical a partir de la descripció simbòlica de paràmetres i la seva interrelació estructural. 
8. Conèixerels condicionants artístics, humans i de producció del mónaudiovisual i com poden afectar i condicionar el procés de composició musical. 
9. Contextualitzar la músicaper la imatgedes de diferents perspectives: estètica, musical, tecnològica i social.  
10. Tenir una visió general de les possibilitats d’ús de la tecnologia en la música, i aprendre l’ús de diverses eines informàtiques d’interès musical.
11. Conèixer el calendari de producció d’una obra audiovisual i entendre com aquest pot condicionar  l’escriptura musical.

Continguts

Característiques constitutives i identificatives de la qualitat sonora. Estructura sonora i estructura musical. Dependència freqüencial i dinàmica del timbre. Implicacions formals del timbre. Instruments virtuals i partitures paramètriques. Representació simbòlica i grafismes. Implicacions musicals del mitjà electroacústic. Utilització de les característiques tímbriques i espacials del so i de les principals tècniques de síntesi i processament del so digital. Enregistrament i edició de sons. Anàlisi espectral de sons. Audició d’obres electroacústiques i anàlisi de les tècniques emprades. Composició de fragments musicals a partir de diferents tècniques i material sonor. El guió, el text i l’argument. Associacions, leitmotiv, contrastos, tensions i distensions. Paral·lelismes narratius visuals i sonors. Fonaments tècnics de sincronització i muntatge. Simbologia operística, escènica i cinematogràfica i referents historicomusicals. Bandes sonores. Música programàtica. Recursos formals de la relació entre música, imatge i argument. Comentari a visualitzacions i audicions d’òperes, teatre musical, pel·lícules i vídeos. Musicalització argumentada de fragments o seqüències audiovisuals amb o sense text. Exemplificacions de diferents situacions i opcions i els efectes obtinguts a partir de l’aplicació de cadascuna d’elles. Anàlisi de la relació entre imatge, text i so. Anàlisi de la literatura musical més rellevant pels mitjans audiovisuals. Estudi de la mecànica bàsica de l’escena, de l’edició cinematogràfica i de vídeo. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes), sessions de debat i col·loqui, sessions de treball en grup i sessions d’exposició de temes per part dels estudiants. El treball autònom comporta composicions, estudis d’obres i treballs escrits, individuals o en grups.