Segon seminari 1000+ Concerts: The art of practicing amb Helena Satué
1000+ Concerts, vol transformar l’educació musical superior a Europa promovent una visió socialment compromesa amb l’ensenyament musical.
I Seminari ‘The Art of Practicing’ amb Avri Levitan (2024).
L’Escola superior de Música de Catalunya organitza el segon seminari The Art of Practicing (L’art de la pràctica) dins la vuitena edició de Musethica. Les dues entitats formen part, a la vegada del projecte europeu 1000+ Concerts: Innovant en educació musical superior a través de la inclusió social. El seminari serà impartit per la professora de violí de l’Escola, Helena Satué.. En el transcurs del seminari s’abordaran temes relacionats amb la pràctica individual i la preparació eficaç de concerts. L’ESMUC forma part d’aquest projecte europeu com a partner i és organitzador d’aquest segon seminari, que tindrà una periodicitat anual.
El seminari, d’accés lliure, amb reserva prèvia, se celebrarà el divendres 10 d’octubre, a les 18 h, a la Sala Victoria de los Ángeles de l’ESMUC.
1000+ Concerts: educació musical superior i inclusió social
El projecte europeu 1000+ pretén desenvolupar i transformar l’educació musical superior a Europa promovent una visió socialment compromesa de l’ensenyament de la música clàssica i es basa en l’innovador programa Musethica, que porta els estudiants de música i els seus tutors a institucions socials perquè toquin per a tots els públics.
Entre les 10 organitzacions europees que participen en aquest projecte es troben escoles i conservatoris de música, orquestres, festivals i associacions musicals, com ara la Universitat Fur Musik und Darstellen de Kunst Wien (mdw), la Simfònica de Varsòvia, l’Institut Politècnic do Porto (ESMAE), Musethica Espanya, Musethica Alemanya i Musethica Suècia, entre d’altres. Les diferents institucions uneixen forces amb més de 120 institucions socials, com ara hospitals, residències de gent gran, presons, escoles d’educació especial, institucions psiquiàtriques i centres comunitaris per oferir més de mil concerts gratuïts a grups exclosos de difícil accés a les sales de concerts tradicionals.
El resultat d’aquest projecte multidireccional de participació del públic és un prestigiós programa de formació en què es forma una nova generació d’artistes, desenvolupant una comprensió més profunda del seu paper com a músics a la societat.
El seminari comptarà amb la participació dels estudiants que protagonitzen els concerts del projecte Musethica. En preparar-se per interpretar un programa intensiu de concerts durant una setmana, els artistes aprenen a ser millors músics, facilitant-los la interpretació, confiant i escoltant el seu públic i comunicant-se amb un ampli ventall de persones.
Musethica, el projecte
Musethica és una associació d’utilitat pública que busca canviar el significat de ser músics excel·lents per a la societat, introduint un nou concepte i enfocament en la formació superior de la interpretació de música clàssica. L’ESMUC col·labora amb Musethica i ara forma part del projecte europeu 1000+ Concerts.
El concepte de Musethica, pioner a escala mundial, és incentivar l’intercanvi cultural i crear una societat més oberta, portant la música clàssica més enllà dels seus tradicionals escenaris per a compartir-la amb tots els públics i oferint l’oportunitat de realitzar concerts amb regularitat a joves i excel·lents artistes internacionals, com a part de la seva carrera artística.
Musethica es va impulsar el 2012 a Espanya, a la ciutat de Saragossa, de la mà dels seus cofundadors, el violista Avri Levitan i la professora Carmen Marcuello. Des de llavors, s’ha expandit internacionalment amb seus a Alemanya, Israel i Suècia i col·labora amb altres països com Àustria, la Xina, França, Finlàndia, Holanda, Polònia, Noruega, Lituània i Itàlia.
Després de més de 3700 concerts i la satisfacció de més de 159.000 espectadors, la conclusió és clara: el benefici d’aquest model educatiu en els músics i en la societat ha estat mutu: els joves músics milloren considerablement i desenvolupen una nova manera de comprendre la música i el seu rol com a professionals en la societat i, al mateix temps, es dona l’oportunitat d’assistir a concerts i de rebre els beneficis de la música clàssica a persones que d’una altra manera no tindrien l’oportunitat.
Helena Satué
Nascuda a Buenos Aires de pares eslovens, va rebre la seva formació vocal i musical a l’Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. És una de les cantants més sol·licitades en concerts i recitals, aclamada per la seva versalitat musical i convidada per les orquestres i els directors més importants a Europa i Amèrica. El seu repertori s’estén des de la música antiga fins a la música del segle XX. Imparteix masterclasses regularment al Wiener Meisterkurse, el Young Singers Project (YSP) a Salzburg, l’Acadèmia del Festival d’Ais de Provença, el Schubert-Institute a Baden i a Aldeburgh. Durant la temporada 2017/2018 interpretarà, entre d’altres, l’Stabat Mater de Pergolesi a Roma, la Simfonia n. 2 de Mahler amb Mariss Jansons a Copenhage i Andris Nelsons al Festival de Salzburg i farà una gira per Sudamèrica amb la Camerata de Salzburg. El 2014 va rebre el títol de Österreichische Kammersängerin.
Més informació
Projecte finançat per la Unió Europea. Les opinions i punts de vista expressats només comprometen als seus autors i no reflecteix necessàriament els de la Unió Europea o els de l’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA). Ni la Unió Europea ni la EACEA poden ser considerats responsables d’aquests.