Instrumentación y orquestación II
Tipus: Obligatòria (OB)
Matèria: Composició i instrumentació
ECTS: 3
Valor total en hores: 90
Hores presencials lectives: 45
Altres hores presencials: 5
Hores per treballs dirigits (no presencials): 5
Hores per estudi i aprenentatge autònom: 35
Departament: Creació i Teoria Musical
Competències que es desenvolupen en l’assignatura
Competencias transversales
| CT1 | Organitzar i planificar el treball de forma eficient i motivadora. |
| CT3 | Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza. |
| CT8 | Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments. |
| CT11 | Desenvolupar en la pràctica laboral una ètica professional basada en l’apreciació i sensibilitat estètica, mediambiental i cap a la diversitat. |
| CT13 | Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional. |
Competencias generales
| CG1 | Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical. |
| CG2 | Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical. |
| CG3 | Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals. |
| CG4 | Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional. |
| CG8 | Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva. |
| CG9 | Conèixer les característiques pròpies del seu instrument principal, en relació a la seva construcció i acústica, evolució històrica i influències mútues amb altres disciplines. |
| CG10 | Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre conceptes musicals diversos. |
| CG11 | Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa. |
| CG12 | Acreditar un coneixement suficient del fet musical i la seva relació amb l’evolució dels valors estètics, artístics i culturals. |
| CG13 | Conèixer els fonaments i l’estructura del llenguatge musical i saber aplicar-los en la pràctica interpretativa, creativa, d’investigació o pedagògica. |
| CG14 | Conèixer el desenvolupament històric de la música en els seus diferents tradicions, des d’una perspectiva crítica que situï el desenvolupament de l’art musical en un context social i cultural. |
| CG15 | Tenir un ampli coneixement de les obres més representatives de la literatura històrica i analítica de la música. |
| CG16 | Utilitzar els mitjans i recursos al seu abast amb responsabilitat cap el patrimoni cultural i medioambiental. |
| CG17 | Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo. |
| CG18 | Comunicar de forma escrita i verbal el contingut i els objectius de la seva activitat professional a persones especialitzades, amb un us adequat del vocabulari tècnic i general. |
| CG19 | Conèixer les implicacions pedagògiques i educatives de la música en distints nivells. |
| CG20 | Conèixer la classificació, característiques acústiques, històriques i antropològiques dels instruments musicals. |
| CG21 | Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats. |
| CG22 | Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos. |
| CG23 | Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex. |
| CG24 | Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional. |
| CG25 | Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera. |
| CG26 | Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament científic i humanístic, a les arts en general i a la resta de disciplines musicals en particular, enriquint l’exercici de la seva professió amb una dimensió multidisciplinària. |
Competencias específicas
| CO1 | Conèixer els principals repertoris de la tradició occidental i d’altres músiques, i adquirir-la amb capacitat de valorar plenament els aspectes expressius, sintàctics i sonors de les obres corresponents. |
| CO2 | Adquirir la formació necessària per a reconèixer i valorar auditiva i intel·lectualment diferents tipus d’estructures musicals i sonores. |
| CO3 | Interpretar analíticament la construcció de les obres musicals en tots i cada un dels aspectes i nivells estructurals que les conformen. |
| CO5 | Dominar les tècniques i recursos dels principals estils compositius històrics i recents. |
| CO6 | Conèixer els fonaments d’acústica musical, les característiques acústiques dels instruments, les seves possibilitats tècniques, sonores i expressives, així com les seves possibles combinacions. |
| CO7 | Desenvolupar l’interès, capacitats i metodologies necessàries per a la investigació i experimentació musical. |
| CO11 | Adquirir una personalitat artística singular i flexible que permeti adaptar-se a entorns i reptes creatius múltiples. |
| DI2 | Conèixer la estructura musical de les obres de els diferents repertoris de la tradició occidental i d’altres músiques, amb capacitat per a valorar els seus aspectes sintàctics i sonors. |
| DI3 | Desenvolupar habilitats auditives que li permetin reconèixer, memoritzar i reproduir una amplia varietat de materials musicals. |
| DI4 | Comprendre analíticament la creació, notació i interpretació de les obres musicals des d’una concepció global. |
| DI5 | Dominar les tècniques bàsiques de composició. |
| DI6 | Conèixer les aplicacions tecnològiques en la notació, gravació, edició i interpretació musicals. |
| DI7 | Conèixer els fonaments d’acústica musical, les característiques acústiques dels instruments, les seves possibilitats tècniques, sonores i expressives, així com les seves possibles combinacions. |
| DI8 | Conèixer les tendències més recents de la creació musical, amb capacitat per a valorar-les aprofundint en les seves notacions i implicacions interpretatives. |
| DI9 | Desenvolupar la capacitat de comunicació i enteniment amb els demés músics des de l’especial responsabilitat i el lideratge que comporta la professió de director. |
| DI10 | Transmetre verbalment pensaments musicals ben estructurats, concrets i globals, de caràcter teòric, analític, estètic i crític. |
| DI11 | Adquirir una personalitat artística singular i flexible que permeti adaptar-se a entorns i reptes musicals múltiples. |
Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)
- Contextualizar los factores que motivan y posibilitan la actividad compositiva en su contexto histórico y social.
- Valorar las diferentes tendencias, métodos y enfoques empleados por los compositores relacionándolos con los aspectos ideológicos, culturales y sociales que determinan el entorno y la perspectiva de cada compositor.
- Dotarse de un amplio abanico de técnicas de producción y organización sonora así como las diferentes aproximaciones, aplicaciones, condicionantes y funcionalidades que fundamentan la creación musical a nivel estético y social.
- Desarrollar criterios propios que permitan estructurar y desarrollar la tarea compositiva.
- Realizar obras musicales enfatizando los planteamientos y selecciones previas y sus implicaciones constructivas, estéticas y formales.
- Componer para grupos musicales formados por instrumentos e intérpretes disponibles para poder interpretar las obras escritas y hacer la valoración pertinente de los resultados obtenidos por el que hace referencia a la obra.
- Explorar nuevos métodos y perspectivas creativas, teóricas y analíticas a problemas diversos en la aproximación al hecho musical y descubrir temáticas y líneas de actuación que permitan encaminar el proyecto final y, eventualmente, investigaciones ubicadas en estudios de posgrado.
- Conocer los instrumentos musicales y sus características técnicas y tímbricas, y conjuntar y equilibrar tímbricamente los sonidos de instrumentos diversos y las diferentes superposiciones de sonido.
- Controlar técnicamente y tímbrica los instrumentos en varias formaciones (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, cámara, orquesta).
- Entender el timbre y la instrumentación como parámetro de organización estructural y formal.
- Valorar críticamente las diferentes formas de imitación contrapuntística como técnicas de organización del material y la forma musicales, y aplicarlas en contextos musicales reales en directa dependencia de todos los parámetros musicales que confluyen y configuran la organización formal de la música.
- Extender el conocimiento de técnicas de construcción y organización musical incluyente estructuras escalares y armónicos tendidos sobre contextos tonales y atonales diversos.
- Aplicar las principales técnicas y métodos de construcción y organización musical desarrollados a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.
Continguts
Realización de obras que engloben varios ámbitos de actividad musical creadora, tanto para instrumentos solistas, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, cámara, orquesta, con y sin solista, con o sin texto, programáticas, incidentales, con medios electroacústicos, audiovisuales y otros.
Características acústicas, técnicas e idiomáticas de los instrumentos de la orquesta. Combinaciones instrumentales tradicionales. Aspectos perceptuales. Técnicas de instrumentación según las diferentes épocas históricas y su relación con las líneas de pensamiento de los compositores de cada periodo estilístico. Técnicas de instrumentación recientes y su relación con las líneas de pensamiento y con los lenguajes de los compositores actuales. El timbre y la instrumentación como parámetro de composición.
Experimentación de posibilidades instrumentales en contacto con intérpretes de varios instrumentos. Análisis de la escritura instrumental en obras y autores de diferentes periodos y estilos musicales. Transcripciones y arreglos de pasajes musicales adecuándolos a las características y posibilidades de diferentes instrumentos. Audición y análisis de la instrumentación de obras que se han producido en los diferentes periodos de la historia de la música y que se consideran paradigmáticas en la evolución de las técnicas de instrumentación hasta la actualidad.
Uso de técnicas de imitación contrapuntística como métodos constructivos expresivos y formales. Relación de las técnicas de imitación con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga en el análisis y la composición. Análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.
La variación como compendio de técnicas compositivas diversas y como generador del método dodecatónico. Nuevos sistemas de organización musical y sus implicaciones a nivel formal. Cromatismo. Armonías expandidas. Politonalidad. Polirritmias. Atonalidad. Dodecatonismo.
Uso de las técnicas tratadas como métodos constructivos expresivos y formales. Relación de las técnicas tratadas con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas tratados en el análisis y la composición desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.
Uso de las técnicas tratadas como métodos constructivos, expresivos y formales, en estrecha relación al resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptar los conceptos y técnicas desarrollados a contextos musicales diversos, integrándolos en el trabajo de análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa. Investigación, experimentación y conceptualización de nuevas propuestas técnicas y estéticas en relación a las nuevas situaciones y a las necesidades evolutivas de la música.
Metodologia d’impartició
La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta la revisión del trabajo compositivo del estudiante y su guiaje. La metodología de las clases colectivas comporta sesiones clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo comporta composiciones, estudios de obras y trabajos escritos, individuales o en grupos.
Sistemes d’avaluació
El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo a clase, la exposición de trabajos a clase, la realización de trabajos, las composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos y la audición de obras compuestas, o la realización de pruebas escritas u orales.