Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals:  

CT3: Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza. 

CT6: Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal. 

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments. 

CT13: Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional. 

CT15: Treballar de forma autònoma i valorar la importància de la iniciativa i l’esperit emprenedor en l’exercici professional. 

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

Competències generals: 

CG1: Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical. 

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical. 

CG3: Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals. 

CG4: Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional. 

CG6: Dominar un o més instruments musicals en un nivell adequat al seu camp principal d’activitat. 

CG7: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes musicals participatius. 

CG8: Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva. 

CG9: Conèixer les característiques pròpies del seu instrument principal, en relació a la seva construcció i acústica, evolució històrica i influències mútues amb altres disciplines. 

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa. 

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo. 

CG21: Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats. 

CG22: Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos. 

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex. 

CG24: Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional. 

CG25: Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera. 

CG26: Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament científic i humanístic, a les arts en general i a la resta de disciplines musicals en particular, enriquint l’exercici de la seva professió amb una dimensió multidisciplinària. 

Competències específiques:  

IN1: Interpretar el repertori significatiu de la seva especialitat tractant de manera adequada els aspectes que l’identifiquen en la seva diversitat estilística. 

IN2: Construir una idea interpretativa coherent i pròpia. 

IN3: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en tot tipus de projectes musicals participatius, des de el duo fins els grans conjunts. 

IN4: Expressar-se musicalment amb el seu Instrument/Veu de manera fonamentada en el coneixement i domini en la tècnica instrumental i corporal, així com en les característiques acústiques, organològiques i en les variants estilístiques. 

IN5: Comunicar, com a intèrpret, les estructures, idees i materials musicals amb rigor. 

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical. 

IN7: Desenvolupar aptituds per a la lectura i improvisació sobre el material musical. 

IN9: Conèixer els processos i recursos propis del treball orquestral i d’altres conjunts dominant adequadament la lectura a primera vista, mostrant flexibilitat davant les indicacions del director i capacitat d’integració en el grup.  

IN10: Conèixer les implicacions escèniques que comporta la seva activitat professional i ser capaç de desenvolupar les seves aplicacions pràctiques. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Eixamplar l’horitzó musical i professional i complementar la pròpia formació global mitjançant la familiarització amb un instrument.
2. Desenvolupar la versatilitat i capacitat d’adaptació a situacions diverses i la possibilitatd’autoformaciópermanent. 
3. Assimilar i aplicar de manera pràctica tota mena d’elements conceptuals, teòrics i metodològics específics de la música pròpia a l’instrument triat i aprofundir en els seus elements interpretatius específics.
4. En el cas que sigui harmònic, acompanyar i facilitar l’assimilació i aplicació pràctica de continguts tècnics diversos, i facilitar l’accés a l’estudi individual de tot tipus de repertoris de la música clàssica i contemporània.
5. Adquirir una sòlida base lingüística i una familiarització suficient amb les llengües més freqüents en el cant, per poder resoldre tots els problemes de pronunciació i d’expressivitat del repertori vocal que estiguin relacionats amb els seus textos, i crear un hàbit de treball sobre els textos, que comprengui la seva anàlisi formal i literària, la comprensió del seu significat i context, la seva pronunciació i dicció expressives i la seva correcta adaptació a la música.
6. Adquirir consciència del paper essencial de la veu i del seu ús en la comunicació, i particularment en els àmbits de la interpretació i de la pedagogia musicals, i mostrar domini de la tècnica vocal.
7. Disposar de la improvisació com a mitjà d’expressió de gran valor en situacions musicals diverses.
8. Disposar de l’agilitat necessària per fer ús dels patronsimprovisatorismés adequats a cada situació. 
9. Desenvolupar la versatilitat i l’espontaneïtat amb l’instrument així com les habilitats de coordinació amb altres intèrprets, per mitjà de la improvisació.
10. Aplicar els elements principals de l’harmonia a la pràctica de l’acompanyament i de la improvisació en contextos grupals.
11. Ampliar el coneixement sobre la literatura de l’instrument en qüestió, i en especial sobre les obres més importants per a l’ exercici professional amb l’instrument, pel que fa a obres solistes, de cambra i orquestrals.
12. Assolir domini dels aspectes interpretatius i estilístics en relació a aquells passatges i obres més significatives des d’un punt de vista de l’exercici professional, determinants a l’hora d’inserir-se en el mercat laboral de la interpretació. Dotar-se de criteris i d’una visió àmplia per programar i interpretar repertoris en funció dels elements que conflueixin en una determinada situació.
13. Assimilar les principals teories i pràctiques d’interpretació musical, en funció del moment històric i dels textos a les quals s’apliquen, i aplicar aquests coneixements en els contextos adequats. 
14. Adquirir els recursos comunicatius i les destreses interpretatives pròpies de les arts escèniques. 
15. Interpretar escènicament les obres del repertori líric. Desenvolupar una actitud i metodologia d’estudi i aproximació a l’obra musical des d’una perspectiva analítica i musical, i valorar críticament les principals metodologies d’anàlisi i les seves aptituds i limitacions respecte a les característiques de l’obra objecte d’estudi.

Continguts

Particularitats i repertori de l’instrument, adaptat a les necessitats de cada estudiant. Criteris d’interpretació aplicats al repertori de l’instrument. 

Elements conceptuals variables segons modalitat o context d’estudis. Elements constructius i principis bàsics de la tècnica. 

Tècniques interpretatives i comunicatives pròpies de l’instrument en l’àmbit en qüestió, d’acord amb un tractament curricular individualitzat. 

Aplicació de criteris històrics a la interpretació. Tècniques instrumentals aplicades a la comprensió global de l’àmbit musical específic. Lectura a vista. 

Utilització adequada de l’instrument secundari en situacions i contextos diversos. 

Conceptes generals de fonètica i fonologia. Problemes especials de prosòdia i de fonosintaxi. Elements de retòrica i declamació. Llenguatge poètic i estils literaris. Aplicació dels conceptes generals de fonètica i fonologia a les diverses llengües tractades. Conversa oral bàsica en les diferents llengües. Traducció de textos, amb ajuda de diccionari. Transcripció fonètica. Lectura i declamació expressives. Interpretació vocal, amb criteris textuals adients. Elements de la comunicació oral. Elements configuradors de la veu. Elements de tècnica vocal. La llengua, la parla i el cant. 

Patrons melòdics, rítmics i harmònics per a la improvisació. Concepte i límits d’acompanyament i improvisació en la tradició clàssica i en la música contemporània. Acompanyament en contextos diversos, en grups de configuració diversa, i d’acord amb diferents estils. 

Aplicació raonada dels coneixements adquirits als repertoris i contextos corresponents. Relacions entre text i interpretació: lectura crítica de manuscrits i d’edicions Urtext. Aplicació a la pràctica instrumental dels elements de la teoria de la interpretació. 

Principis de l’art dramàtic aplicats a les músiques escèniques. Elements d’interpretació del repertori estàndard liricoescènic. 

Aplicació dels principis de l’art dramàtic a la interpretació. Dicció. Moviment escènic. Construcció i interpretació de personatges. Interpretació d’opereta, sarsuela, musical i òpera de totes les èpoques. 

Tècniques de reducció estructural: l’esquelet harmònic. Procediments d’expansió i derivació harmònica. Les tècniques formals en la música modal major/menor. Les estructures escalars modals expandides. El pensament tonal com a referent idoni del pensament mecanicista, sistemàtic i cientificista. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes individual comporta un treball de seguiment del progrés de l’estudiant. El treball autònom comporta l’estudi i la preparació de les obres a treballar a classe. La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes semicol·lectives comporta treball bàsicament de pràctica musical en grup o individual. El treball autònom comporta l’estudi i la pràctica personal.

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com el progrés a classe i la realització d’audicions o concerts.