Fonètica aplicada al cant I


Tipus: Obligatòria (OB)

Matèria: Formació instrumental complementària

ECTS: 2

Hores presencials lectives: 45
Altres hores presencials: 5
Hores per treballs dirigits (no presencials): 5
Hores per estudi i aprenentatge autònom: 5

Departament: Música clàssica i contemporània

Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals
CT3  Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que 

es realitza. 

CT6  Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal. 
CT8  Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments. 
CT13  Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional. 
CT15  Treballar de forma autònoma i valorar la importància de la iniciativa i l’esperit 

emprenedor en l’exercici professional. 

CT17  Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància 

del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de 

generar valors significatius. 

Competències generals
CG1  Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament 

aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical. 

CG2  Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical. 
CG3  Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals. 
CG4  Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i 

saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional. 

CG6  Dominar un o més instruments musicals en un nivell adequat al seu camp principal 

d’activitat. 

CG7  Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes 

musicals participatius. 

CG8  Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin 

en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva. 

CG9  Conèixer les característiques pròpies del seu instrument principal, en relació a la seva 

construcció i acústica, evolució històrica i influències mútues amb altres disciplines. 

CG11  Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat 

però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a 

aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa. 

CG17  Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin 

entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo. 

CG21  Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat 

d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats. 

CG22  Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces 

musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, 

formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos. 

CG23  Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament 

estructural ric i complex. 

CG24  Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional. 
CG25  Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per 

al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de 

la seva carrera. 

CG26  Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament 

científic i humanístic, a les arts en general i a la resta de disciplines musicals en 

particular, enriquint l’exercici de la seva professió amb una dimensió multidisciplinària. 

Competències específiques
IN1  Interpretar el repertori significatiu de la seva especialitat tractant de manera adequada 

els aspectes que l’identifiquen en la seva diversitat estilística. 

IN2  Construir una idea interpretativa coherent i pròpia. 
IN3  Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en tot tipus de projectes musicals 

participatius, des de el duo fins els grans conjunts. 

IN4  Expressar-se musicalment amb el seu Instrument/Veu de manera fonamentada en el 

coneixement i domini en la tècnica instrumental i corporal, així com en les 

característiques acústiques, organològiques i en les variants estilístiques. 

IN5  Comunicar, com a intèrpret, les estructures, idees i materials musicals amb rigor. 
IN6  Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així 

com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical. 

IN7  Desenvolupar aptituds per a la lectura i improvisació sobre el material musical. 
IN9  Conèixer els processos i recursos propis del treball orquestral i d’altres conjunts 

dominant adequadament la lectura a primera vista, mostrant flexibilitat davant les 

indicacions del director i capacitat d’integració en el grup. 

IN10  Conèixer les implicacions escèniques que comporta la seva activitat professional i ser 

capaç de desenvolupar les seves aplicacions pràctiques. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

  1. Eixamplar l’horitzó musical i professional i complementar la pròpia formació global mitjançant la familiarització amb un instrument.
  2. Desenvolupar la versatilitat i capacitat d’adaptació a situacions diverses i la possibilitatd’autoformaciópermanent. 
  3. Assimilar i aplicar de manera pràctica tota mena d’elements conceptuals, teòrics i metodològics específics de la música pròpia a l’instrument triat i aprofundir en els seus elements interpretatius específics.
  4. En el cas que sigui harmònic, acompanyar i facilitar l’assimilació i aplicació pràctica de continguts tècnics diversos, i facilitar l’accés a l’estudi individual de tot tipus de repertoris de la música clàssica i contemporània.
  5. Adquirir una sòlida base lingüística i una familiarització suficient amb les llengües més freqüents en el cant, per poder resoldre tots els problemes de pronunciació i d’expressivitat del repertori vocal que estiguin relacionats amb els seus textos, i crear un hàbit de treball sobre els textos, que comprengui la seva anàlisi formal i literària, la comprensió del seu significat i context, la seva pronunciació i dicció expressives i la seva correcta adaptació a la música.
  6. Adquirir consciència del paper essencial de la veu i del seu ús en la comunicació, i particularment en els àmbits de la interpretació i de la pedagogia musicals, i mostrar domini de la tècnica vocal.
  7. Disposar de la improvisació com a mitjà d’expressió de gran valor en situacions musicals diverses.
  8. Disposar de l’agilitat necessària per fer ús dels patronsimprovisatorismés adequats a cada situació. 
  9. Desenvolupar la versatilitat i l’espontaneïtat amb l’instrument així com les habilitats de coordinació amb altres intèrprets, per mitjà de la improvisació.
  10. Aplicar els elements principals de l’harmonia a la pràctica de l’acompanyament i de la improvisació en contextos grupals.
  11. Ampliar el coneixement sobre la literatura de l’instrument en qüestió, i en especial sobre les obres més importants per a l’ exercici professional amb l’instrument, pel que fa a obres solistes, de cambra i orquestrals.
  12. Assolir domini dels aspectes interpretatius i estilístics en relació a aquells passatges i obres més significatives des d’un punt de vista de l’exercici professional, determinants a l’hora d’inserir-se en el mercat laboral de la interpretació. Dotar-se de criteris i d’una visió àmplia per programar i interpretar repertoris en funció dels elements que conflueixin en una determinada situació.
  13. Assimilar les principals teories i pràctiques d’interpretació musical, en funció del moment històric i dels textos a les quals s’apliquen, i aplicar aquests coneixements en els contextos adequats. 
  14. Adquirir els recursos comunicatius i les destreses interpretatives pròpies de les arts escèniques. 
  15. Interpretar escènicament les obres del repertori líric. Desenvolupar una actitud i metodologia d’estudi i aproximació a l’obra musical des d’una perspectiva analítica i musical, i valorar críticament les principals metodologies d’anàlisi i les seves aptituds i limitacions respecte a les característiques de l’obra objecte d’estudi.

Continguts

Particularitats i repertori de l’instrument, adaptat a les necessitats de cada estudiant. Criteris d’interpretació aplicats al repertori de l’instrument. 

Elements conceptuals variables segons modalitat o context d’estudis. Elements constructius i principis bàsics de la tècnica. 

Tècniques interpretatives i comunicatives pròpies de l’instrument en l’àmbit en qüestió, d’acord amb un tractament curricular individualitzat. 

Aplicació de criteris històrics a la interpretació. Tècniques instrumentals aplicades a la comprensió global de l’àmbit musical específic. Lectura a vista. 

Utilització adequada de l’instrument secundari en situacions i contextos diversos. 

Conceptes generals de fonètica i fonologia. Problemes especials de prosòdia i de fonosintaxi. Elements de retòrica i declamació. Llenguatge poètic i estils literaris. Aplicació dels conceptes generals de fonètica i fonologia a les diverses llengües tractades. Conversa oral bàsica en les diferents llengües. Traducció de textos, amb ajuda de diccionari. Transcripció fonètica. Lectura i declamació expressives. Interpretació vocal, amb criteris textuals adients. Elements de la comunicació oral. Elements configuradors de la veu. Elements de tècnica vocal. La llengua, la parla i el cant. 

Patrons melòdics, rítmics i harmònics per a la improvisació. Concepte i límits d’acompanyament i improvisació en la tradició clàssica i en la música contemporània. Acompanyament en contextos diversos, en grups de configuració diversa, i d’acord amb diferents estils. 

Aplicació raonada dels coneixements adquirits als repertoris i contextos corresponents. Relacions entre text i interpretació: lectura crítica de manuscrits i d’edicions Urtext. Aplicació a la pràctica instrumental dels elements de la teoria de la interpretació. 

Principis de l’art dramàtic aplicats a les músiques escèniques. Elements d’interpretació del repertori estàndard liricoescènic. 

Aplicació dels principis de l’art dramàtic a la interpretació. Dicció. Moviment escènic. Construcció i interpretació de personatges. Interpretació d’opereta, sarsuela, musical i òpera de totes les èpoques. 

Tècniques de reducció estructural: l’esquelet harmònic. Procediments d’expansió i derivació harmònica. Les tècniques formals en la música modal major/menor. Les estructures escalars modals expandides. El pensament tonal com a referent idoni del pensament mecanicista, sistemàtic i cientificista. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes individual comporta un treball de seguiment del progrés de l’estudiant. El treball autònom comporta l’estudi i la preparació de les obres a treballar a classe. La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes semicol·lectives comporta treball bàsicament de pràctica musical en grup o individual. El treball autònom comporta l’estudi i la pràctica personal.

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com el progrés a classe i la realització d’audicions o concerts.