Novena edició de Musethica i concert final obert a l’ESMUC
Concert Musethica a l’Hospital de dia Infantojuvenil Parc Mar de Barcelona.
L’Escola Superior de Música de Catalunya acull aquest curs una nova sessió del projecte Musethica, del que ja són nou edicions, una iniciativa que uneix l’excel·lència artística musical amb el compromís social, apropant la música clàssica a públics diversos, sovint allunyats dels circuits tradicionals. El nou programa de concerts a centres socials tindrà lloc del 16 al 21 de febrer i serà aquest últim dia quan se celebri el concert final a la Sala 4 Alícia de Larrocha de L’Auditori, a les 18 h, i amb accés lliure. En aquesta ocasió, Diego Chenna, professor de fagot de l’ESMUC, serà l’encarregat de coordinar els intèrprets del Quintet SenArts.
Els concerts socials que formen part del projecte Musethica són assajos oberts i treball acadèmic amb públic que es desenvolupen al llarg de la setmana prèvia al concert final. Aquests concerts constitueixen una part essencial del treball acadèmic dels estudiants, ja que els permeten actuar davant de públics reals en entorns no convencionals.
L’objectiu és difondre la música clàssica de qualitat i fer-la accessible a col·lectius que, per diverses circumstàncies, no tenen un accés fàcil a aquesta disciplina artística. En aquesta edició, els concerts es realitzaran en diferents centres socials com ara residències de Gent Gran, centres de discapacitat intel·lectual o física, o de centres de dones en situació de vulnerabilitat, entre altres. Cal destacar que un dels concerts es farà a la presó de Can Brians, a Sant Esteve Sesrovires.
Com a la passada edició, el projecte compta amb la col·laboració d’Apropa Cultura en la selecció dels centres participants. Apropa Cultura és un programa referent que treballa per acostar la cultura a persones en situació de vulnerabilitat a través d’una àmplia xarxa d’entitats socials i equipaments culturals. El seu coneixement i la seva experiència en aquest àmbit representen un gran valor afegit per al projecte Musethica, reforçant-ne l’impacte social i comunitari.
Tercer seminari The Art of Practicing
Vinculat a les activitats del projecte Musethica, i dins de 1000+Concerts, el dimarts 17 de febrer, de 16 a 18 hores, a la Sala Victoria de los Ángeles de l’ESMUC, tindrà lloc el tercer seminari The Art of Practicing (L’art de la pràctica), a càrrec de Diego Chenna i dos membres del Quintet SenArts, Nieves Aliaño i Carles Chordà. El seminari, de caràcter anual, von esdevenir una cita de referència per a l’estudiant de música. L’accés és gratuït amb inscripció prèvia.
L’Escola Superior de Música de Catalunya organitza aquest seminari dins la novena edició de Musethica. Les dues institucions formen part, del projecte europeu 1000+ Concerts: Innovant en educació musical superior a través de la inclusió social. En el transcurs del seminari, que tindrà format de taula rodona, Diego Chenna abordarà temes relacionats amb la pràctica individual i la preparació eficaç de concerts.
Musethica: una nova manera d’entendre la música clàssica
Musethica és una associació d’utilitat pública que té com a objectiu redefinir el significat de ser músic excel·lent en la societat actual, introduint un enfocament innovador en la formació superior de la interpretació musical.
El seu concepte, pioner a escala mundial, promou l’intercanvi cultural i la inclusió social, portant la música clàssica més enllà dels escenaris convencionals per compartir-la amb tota mena de públics. A través d’aquest model, joves músics de gran talent tenen l’oportunitat de fer concerts regulars com a part del seu desenvolupament artístic i professional.
Musethica va néixer el 2012 a Saragossa, impulsat pel violista Avri Levitan i la professora Carmen Marcuello. Des d’aleshores, el projecte s’ha expandit internacionalment a 15 països, amb seus a Alemanya, Israel i Suècia, i col·laboracions amb països com Àustria, Xina, França, Finlàndia, Holanda, Polònia, Noruega i Lituània. L’ESMUC és membre col·laborador actiu del projecte.
Amb més de 4.000 concerts realitzats, Musethica ha demostrat que el seu model educatiu genera un impacte mutu: els joves músics milloren notablement les seves habilitats interpretatives i desenvolupen una nova visió del seu rol com a artistes en la societat, mentre que els públics reben l’oportunitat de gaudir de la música clàssica en contextos accessibles i significatius.
El Quintet SenArts
El Quintet SenArts s’inicia el 2022 a la ciutat de Barcelona. Al llarg de la seva concisa trajectòria, la formació ha rebut reconeixements internacionals i nacionals de gran prestigi dins de la música clàssica. S’han proclamat guanyadors de la 15a edició del Premi BBVA de Música de Cambra Montserrat Alavedra (novembre, 2024), que els durà de gira per les millors sales i festivals de Catalunya. També han estat guardonats en la prestigiosa Competició Internacional ARD-Musikwettbewerb a Munich, rebent el 3r Premi i el BR-KLASSIK Online Prize (setembre, 2024). L’any 2023 el quintet fou guardonat amb el 2n Premi a la Carl Nielsen International Chamber Music Competition a Copenhagen (abril, 2023), i amb el 2n Premi al Concurs Internacional de Música de Les Corts a Barcelona, aconseguint el Premi del Públic i el Premi Xavier Montsalvatge en aquest mateix concurs (març, 2023).
Han participat en diferents festivals com el Festival de Torroella a l’Auditori Espai Ter, el concert inaugural del Festival Barcelona Obertura a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm, Festival Pasqua de Cervera, Música als Masos d’Olot, Festival Angular Cambra de Sant Cugat, etc. Han tocat en sales de prestigi com l’Ateneo de Madrid, Auditori Enric Granados de Lleida, Auditori Can Roig i Torres, Auditori Tívoli del Vendrell, Auditori Viader de Girona, Prinzregenten Theater de Múnich, DR Byen Studio 2 de la corporació de radiodifusió danesa, The Queen’s Hall a la Biblioteca Reial o a la Sala de concerts de la Reial Acadèmia de Música Danesa.
En l’àmbit pedagògic han fet classes magistrals com a professors de cambra al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, Conservatori Superior de Música d’Aragó, Conservatori de Lleida, Conservatori de Música dels Pirineus i Institut Escola Artística Oriol Martorell. Des de la temporada 25/26, el Quintet SenArts és artista de MUSIESPAÑA.
A més del Quintet SenArts als concerts també participen els següents estudiants:
Pedro Sapena, Enrique Torralba i Clara Marimón, trompa; Carmen Delia Perdomo, flauta travessera; Antía Lago, clarinet, Ana María Ramon, oboè, i Elias Albuin, contrabaix.
Carles Chordà Sanz, trompa
Actualment, és Trompa Solista de l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, professor de trompa i música de cambra al Conservatori Superior del Liceu i membre fundador del SenArts Wind Quintet.
Col·labora amb orquestres com Staatsoper Hamburg, Bayerische Staatsoper, Oper Frankfurt, Mariinsky Orchester, Hessischer Rundfunk de Frankfurt, WDR Sinfonieorchester, Orchestre de la Suisse Romande, Royal Concertgebouw Orchestra, etc., i amb Festivals de Cambra com Delta Chamber Music Festival, Fermate Musik Festival, Brass Ensemble de la Lucerne Festival Orchestra.
Realitza els estudis de Trompa entre Barcelona i Alemanya, amb els professors Rubén Chordà, Will Sanders i Christian Lampert. Amb Lampert cursa el Grau Superior i el Màster d’Interpretació amb la màxima qualificació a la Musik Hochschule Stuttgart.
Nieves Aliaño Ramos, flauta
Actualment, és membre de l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu. Va cursar els Estudis Superiors a l’Escola Superior de Música de Catalunya amb el professor Vicens Prats. Un cop finalitzats, el 2017, es va traslladar a la Hochschule für Musik Basel per realitzar el Màster d’Interpretació amb el professor Félix Renggli; i el 2020, va començar l’Akademie a la Philarmonia Zürich (Ópera de Zürich).
Al llarg de la seva carrera, ha format part de diverses orquestres joves com la Schleswig-Holstein Music Festival Orchestra, NJO (Netherlands Youth Orchestra) o la JONDE. També ha col·laborat amb orquestres com l’Orchester Musikkollegium Winterthur, Neues Orchester Basel, Orquestra Filharmònica de Gran Canària, Philarmonia Zürich, ADDA Simfònica, entre altres.
Clara Canimas i Furcarà, fagot
Habitualment col·labora amb orquestres del territori com la Banda Municipal de Barcelona, Gio symphony, Camerata Penedès, Orquestra Simfònica del Vallès, Terrassa 48, Orquestra de Cambra de Granollers, Camerata Eduard Toldrà i Camerata XXI, entre altres.
Ha participat en la BOS, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, OBC, Orquestra de Cadaqués, Orquestra de València, Franz Schubert Filharmonia, Orquestra de Menorca i acadèmia de la Mahler Chamber Orchestra, entre altres. En el món cambrístic, ha tocat amb el Murtra Ensemble i ha iniciat els seus propis projectes formant Bärhof Ensemble, Trio Capmany i SenArts Quintet.
Ha cursat els seus estudis superiors i de màster a l’ESMUC amb David Tomàs, Salva Sanchís, Guilhaume Santana i María José Rielo; i ha format part d’orquestres joves com la JONC.
Lluís Casanova Martínez, clarinet
És membre de la Franz Schubert Filharmonia. És membre fundador de Bärhof Ensemble i del SenArts Wind Quintet. Ha col·laborat amb diferents orquestres d’Europa com la BBC Symphony Orchestra, l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, l’OBC, la Philharmonie Zuidnederland i la Mahler Chamber Orchestra.
Ha participat en diversos festivals de música de cambra com l’Orlando Festival als Països Baixos, els Pòdiums de Música de Matadepera, el Festival Internacional de Música de Santander, el Festival de Torroella de Montgrí i el ClassIK de Lanzarote, entre d’altres. En el vessant pedagògic, actualment, és professor a l’Escola Municipal de Música Nou Barris a Barcelona.
Va realitzar els seus estudis de superior a l’ESMUC amb Josep Fuster Martínez i els estudis de màster al Conservatorium Maastricht amb Roeland Hendrikx, obtenint l’any 2018, el seu darrer any del màster, la beca Yamaha Music Foundation of Europe a Utrecht.
Pau Roca Carreras, oboè
És membre de la Franz Schubert Filharmonia. És membre fundador de Bärhof Ensemble i del SenArts Wind Quintet. Ha col·laborat amb diferents orquestres d’Europa com la BBC Symphony Orchestra, l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, l’OBC, la Philharmonie Zuidnederland i la Mahler Chamber Orchestra.
Ha participat en diversos festivals de música de cambra com l’Orlando Festival als Països Baixos, els Pòdiums de Música de Matadepera, el Festival Internacional de Música de Santander, el Festival de Torroella de Montgrí i el ClassIK de Lanzarote, entre d’altres. En el vessant pedagògic, actualment, és professor a l’Escola Municipal de Música Nou Barris a Barcelona.
Va realitzar els seus estudis de superior a l’ESMUC amb Josep Fuster Martínez i els estudis de màster al Conservatorium Maastricht amb Roeland Hendrikx, obtenint l’any 2018, el seu darrer any del màster, la beca Yamaha Music Foundation of Europe a Utrecht.
Programa concert Musethica, 11 d’octubre
Richard Strauss, Serenade in Es-Dur, op. 7.
Paul Hindemith , Kleine Kammermusik für fünf Bläser, op. 24 núm. 2.
Richard Strauss, Suite in B-Dur, op. 4.
1000+Concerts
L’associació Musethica, l’ESMUC i altres vuit organitzacions europees participen conjuntament en el projecte 1000+Concerts, una iniciativa que promou la innovació en l’educació superior musical a través de la inclusió social.
Entre les entitats participants hi trobem escoles i conservatoris de música, orquestres, festivals i associacions musicals de prestigi, com ara: Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), Orquestra Simfònica de Varsòvia, Institut Politècnic do Porto (ESMAE), i Musethica Espanya, Alemanya i Suècia.
Aquestes institucions uneixen esforços amb més de 120 centres socials —incloent hospitals, residències de gent gran, presons, escoles d’educació especial, centres psiquiàtrics i comunitaris— per oferir més de mil concerts gratuïts a col·lectius que habitualment tenen dificultats per accedir a les sales de concerts convencionals.
El projecte 1000+Concerts – Innovating Higher Music Education Through Social Inclusion és finançat per la Unió Europea i representa un pas endavant en la transformació del paper de la música clàssica en la societat contemporània.
Més informació
Projecte finançat per la Unió Europea. Les opinions i punts de vista expressats només comprometen als seus autors i no reflecteix necessàriament els de la Unió Europea o els de l’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA). Ni la Unió Europea ni la EACEA poden ser considerats responsables d’aquests.
Accés lliure al concert del 21 de febrer. Aforament limitat a la capacitat de la sala.