Tercer seminari 1000+ Concerts: The art of practicing amb Diego Chenna
1000+ Concerts, vol transformar l’educació musical superior a Europa promovent una visió socialment compromesa amb l’ensenyament musical.
II Seminari ‘The Art of Practicing’ amb Helena Satué (2025).
L’Escola Superior de Música de Catalunya organitza el tercer seminari The Art of Practicing (L’art de la pràctica) que s’emmarca en el projecte europeu 1000+ Concerts: Innovant en educació musical superior a través de la inclusió social. El seminari comptarà en aquesta ocasió amb una taula rodona i la participació del professor i fagotista Diego Chenna, a més de Nives Aliaño i Carles Chordà, intèrprets del Quintet SenArts, que la mateixa setmana participa dins del projecte Musethica. El professor de trompa a l’ESMUC, José Vicente Castelló serà el moderador de la xerrada. El seminari, que és d’accés lliure amb reserva prèvia, tindrà lloc el dimarts 17 de febrer, de 16 a 18 hores, a la Sala Victoria de los Ángeles de l’Escola.
La taula rodona s’estructura en l’exposició individual dels diferents participants on es tractaran temes relacionats amb la pràctica individual i la preparació eficaç dels concerts. L’ESMUC forma part d’aquest projecte europeu com a partner i és organitzador d’aquest seminari, que té una periodicitat anual.
En aquesta ocasió, el seminari The Art of Practicing té com a objectiu reflexionar sobre la pràctica instrumental des d’una perspectiva tant individual com col·lectiva, a partir de l’experiència i el coneixement dels ponents. La proposta aborda la pràctica no només des del vessant estrictament instrumental, sinó també des de la dimensió mental, posant l’accent en els processos de concentració, consciència corporal, gestió del temps i treball col·laboratiu.
El seminari s’adreça a tot l’alumnat d’instruments de la Música clàssica i contemporània, si bé està especialment pensat per a instruments de vent, per als quals aquestes eines poden resultar especialment rellevants tant en la pràctica individual com en el treball en conjunt.
1000+ Concerts: educació musical superior i inclusió social
El projecte europeu 1000+ pretén desenvolupar i transformar l’educació musical superior a Europa promovent una visió socialment compromesa de l’ensenyament de la música clàssica i es basa en l’innovador programa Musethica, que porta els estudiants de música i els seus tutors a institucions socials perquè toquin per a tots els públics.
Entre les 10 organitzacions europees que participen en aquest projecte es troben escoles i conservatoris de música, orquestres, festivals i associacions musicals, com ara la Universitat Fur Musik und Darstellen de Kunst Wien (mdw), la Simfònica de Varsòvia, l’Institut Politècnic do Porto (ESMAE), Musethica Espanya, Musethica Alemanya i Musethica Suècia, entre d’altres. Les diferents institucions uneixen forces amb més de 120 institucions socials, com ara hospitals, residències de gent gran, presons, escoles d’educació especial, institucions psiquiàtriques i centres comunitaris per oferir més de mil concerts gratuïts a grups exclosos de difícil accés a les sales de concerts tradicionals.
El resultat d’aquest projecte multidireccional de participació del públic és un prestigiós programa de formació en què es forma una nova generació d’artistes, desenvolupant una comprensió més profunda del seu paper com a músics a la societat.
Musethica, el projecte
Musethica és una associació d’utilitat pública que busca canviar el significat de ser músics excel·lents per a la societat, introduint un nou concepte i enfocament en la formació superior de la interpretació de música clàssica.
El concepte de Musethica, pioner a escala mundial, és incentivar l’intercanvi cultural i crear una societat més oberta, portant la música clàssica més enllà dels seus tradicionals escenaris per a compartir-la amb tots els públics i oferint l’oportunitat de realitzar concerts amb regularitat a joves i excel·lents artistes internacionals, com a part de la seva carrera artística.
Diego Chenna
Diego Chenna és un dels fagotistes més destacats de la seva generació. Format inicialment amb Vincenzo Menghini a Torí i posteriorment amb Sergio Azzolini a Stuttgart, aviat va demostrar un talent excepcional que el va portar a obtenir el primer premi al prestigiós F. Gillet IDRS International Competition als Estats Units. Aquest reconeixement va impulsar una trajectòria internacional que l’ha dut a actuar en sales de referència arreu del món i a col·laborar amb figures de primer nivell com Claudio Abbado, Heinz Holliger, Valery Gergiev, Jörg Widmann, Alexander Lonquich, Eugene Hobart, Yuri Bashmet o Gidon Kremer.
Com a fagot solista de l’Irish Chamber Orchestra i membre dels Swiss Chamber Concerts, Chenna ha combinat la seva activitat interpretativa amb una intensa dedicació a la recuperació de repertori oblidat i a l’impuls de noves creacions per al seu instrument. La crítica internacional ha elogiat reiteradament la seva personalitat artística, destacant-ne tant l’expressivitat i la tècnica com la capacitat de renovar l’atractiu del repertori històric. Diverses publicacions han subratllat la seva sonoritat “càlida, rica i expansiva”, la seva “virtuositat absoluta” i la seva habilitat per fer brillar el fagot amb una presència inhabitual en escena.
Actualment, Diego Chenna compagina la seva carrera concertística amb una intensa activitat docent. És professor de música de cambra a la Hochschule für Musik de Freiburg im Breisgau i professor de fagot a la Haute École de Musique de Ginebra.
Més informació
Projecte finançat per la Unió Europea. Les opinions i punts de vista expressats només comprometen als seus autors i no reflecteix necessàriament els de la Unió Europea o els de l’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA). Ni la Unió Europea ni la EACEA poden ser considerats responsables d’aquests.