Publicat el 17 de juny de 2026

Comparteix a:

Emilia Barna relata el nou paradigma creatiu amb una conferència: Treballar en la música a la semiperifèria

C160afb2 A750 43b6 84c7 494d57d77cff

Emilia Barna.

La sociòloga i professora Emilia Barna exposarà el seu darrer treball, Working in Music on the Semiperiphery: Local Cultural Production and Global Capitalism en una xerrada oberta a l’ESMUC. L’activitat està organitzada en col·laboració amb el grup de recerca Sound, Silence Image and Technology (SSIT) del TecnoCampus, el grup d’Etnomusicologia de l’Institut Català d’Antropologia i el grup de recerca Música, Performance, Identitats i Cos (MuPIC) del mateix ESMUC. La sessió serà en format presencial a la Sala de Reunions de l’escola el dimecres 1 de juliol, de 18 a 20h (en anglès), i estarà moderada per Marta García Quiñones, professora associada a la Universitat Oberta de Catalunya i al TecnoCampus.


La conferència reflexionarà sobre els impactes de la digitalització en el treball musical en el context de l’Hongria posterior al 2010. De fet, ja ho avança el propi títol del recent llibre que ha publicat l’experta: Working in Music on the Semiperiphery: Local Cultural Production and Global Capitalism. En el món actual en que vivim, diferents tecnologies i eines com la Intel·ligència Artificial ha anat adquirint més pes en els processos creatius dels artistes. Apart, les xarxes socials s’han encarregat de donar una oportunitat i un espai per projectar els talents d’arreu del món.

Barna se centrarà en les experiències i les condicions laborals amb les que treballen músics i professionals, i que ella ha pogut presenciar en la indústria musical. Analitzarà com aquells qui formen part de l’entorn de diversos gèneres de música popular, han estat simultàniament motivats cap a l’emprenadoria digital i el treball plataformitzat, mentre que la música en directe s’ha convertit en la seva principal font d’ingressos. I tot això, en un context de creixent control polític durant els governs de Fidesz.

Segons Sara Revilla, la feina dels qui treballen a sobre i darrere dels escenaris ha estat profundament modelada per la política local, les relacions de poder, i la posició d’Hongria en el sistema capitalista mundial. Un capitalisme, que va en augment i que genera la necessitat de crear i consumir contingut a unes velocitats, cada cop més inassumibles. En definitiva, la sessió proposarà un marc d’anàlisi per comprendre millor la interacció entre aquestes forces locals i globals. A més, també s’abordarà la contribució sovint invisible de l’esfera domèstica, marcada per les relacions de gènere, a les trajectòries professionals dins l’àmbit artístic. Una xerrada idònia per mostrar com les relacions de gènere influeixen en l’organització i l’experiència del treball musical digitalitzat.

Emilia Barna

Doctora en sociologia i investigadora de música popular. És professora associada i directora del màster en Comunicació i Estudis de Mitjans del Departament de Sociologia i Comunicació de la Budapest University of Technology and Economics. Les seves principals àrees de recerca inclouen les indústries musicals i la digitalització, la música popular i el gènere, el treball musical i les correlacions entre cultura i política.

Durant els anys ha escrit diferents llibres, com ara: Working in Music on the Semiperiphery: Local Cultural Production and Global Capitalism, 2025. Ha coeditat els llibres Made in Hungary: Studies in Popular Music (2017, Routledge), Popular Music, Technology, and the Changing Media Ecosystem: From Cassettes to Stream (2020, Palgrave) i Populáris kultúra és politika (Cultura popular i política; 2024, Typotex). És membre del grup de treball de sociologia pública Helyzet.

Marta García Quiñones

És l’encarregada de portar el ritme de la conferència. És professora associada a la Universitat Oberta de Catalunya i al TecnoCampus, on forma part del grup recerca Sound, Silence, Image and Technology (SSIT). La seva recerca se centra en la interesecció entre les teories científiques de l’audició i l’estètica musical, així com en les transformacions de l’escolta sonora en les societats contemporànies. És autora del llibre La música más allá del cerebro (MRA, 2023) i coeditora de Ubiquious Musics (Ashgate, 2013). Ha contribuït amb capítols i articles a volums col·lectius internacionals i a revistes de caire acadèmic.

Aquesta jornada serveix per atendre i entendre el desenvolupament d’un nou paradigma que afecta, tant als creadors com als consumidors. A partir de l’auge de la digitalització i el capitalisme, els mètodes han canviat i evolucionat cap a un ritme molt accelerat; el món capitalista actual ens porta a relacionar, pensar i debatre, com la política, les estructures de poder i els interessos econòmics afecten en la part més musical.

Més informació

Accés lliure amb l’aforament limitat a la capacitat de la sala.