Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT3: Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza.  

CT6: Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal.  

CT13: Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional.  

CT15: Treballar de forma autònoma i valorar la importància de la iniciativa i l’esperit emprenedor en l’exercici professional. 

Competències generals: 

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.  

CG7: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes musicals participatius.  

CG8: Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.  

CG21: Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats.  

CG22: Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos.  

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex.  

CG24: Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional.  

CG25: Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera.  

CG26: Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament científic i humanístic, a les arts en general i a la resta de disciplines musicals en particular, enriquint l’exercici de la seva professió amb una dimensió multidisciplinària. 

Competències específiques: 

IN1: Interpretar el repertori significatiu de la seva especialitat tractant de manera adequada els aspectes que l’identifiquen en la seva diversitat estilística.  

IN2: Construir una idea interpretativa coherent i pròpia.  

IN3: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en tot tipus de projectes musicals participatius, des de el duo fins els grans conjunts.  

IN4: Expressar-se musicalment amb el seu Instrument/Veu de manera fonamentada en el coneixement i domini en la tècnica instrumental i corporal, així com en les característiques acústiques, organològiques i en les variants estilístiques.  

IN5: Comunicar, com a intèrpret, les estructures, idees i materials musicals amb rigor.  

IN7: Desenvolupar aptituds per a la lectura i improvisació sobre el material musical.  

IN9: Conèixer els processos i recursos propis del treball orquestral i d’altres conjunts dominant adequadament la lectura a primera vista, mostrant flexibilitat davant les indicacions del director i capacitat d’integració en el grup.  

IN10: Conèixer les implicacions escèniques que comporta la seva activitat professional i ser capaç de desenvolupar les seves aplicacions pràctiques. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Eixamplar l’horitzó musical i professional i complementar la pròpia formació global mitjançant la familiarització amb un instrument.
2. Desenvolupar la versatilitat i capacitat d’adaptació a situacions diverses i la possibilitatd’autoformaciópermanent. 
3. Assimilar i aplicar de manera pràctica tota mena d’elements conceptuals, teòrics i metodològics específics de la música clàssica i contemporània i aprofundir en els seus elements interpretatius específics.
4. En el cas que sigui harmònic, acompanyar i facilitar l’assimilació i aplicació pràctica de continguts tècnics diversos, i facilitar l’accés a l’estudi individual de tot tipus de repertoris de la música clàssica i contemporània.
5. Disposar de la improvisació com a mitjà d’expressió de gran valor en situacions musicals diverses.
6. Disposar de l’agilitat necessària per fer ús dels patronsd’improvisaciómés adequats a cada situació. 
7. Desenvolupar la versatilitat i l’espontaneïtat amb l’instrument així com les habilitats de coordinació amb altres intèrprets, per mitjà de la improvisació.
8. Assumir el paper solista o d’acompanyant a desenvolupar en la formació instrumental i reconèixer-ne els elements.
9. Aplicar els elements principals de l’harmonia a la pràctica de l’acompanyament i de la improvisació en contextos grupals.
10. Ampliar el coneixement sobre la literatura de l’instrument en qüestió, i en especial sobre les obres més importants per a l’ exercici professional amb l’instrument, pel que fa a obres solistes, de cambra i orquestrals.
11. Assolir domini dels aspectes interpretatius i estilístics en relació a aquells passatges i obres més significatives des d’un punt de vista de l’exercici professional, determinants a l’hora d’inserir-se en el mercat laboral de la interpretació. Dotar-se de criteris i d’una visió àmplia per programar i interpretar repertoris en funció dels elements que conflueixin en una determinada situació.
12. Assimilar les principals teories i pràctiques d’interpretació musical, en funció del moment històric i dels textos a les quals s’apliquen.
13. Aplicar aquests coneixements en els contextos adequats.

Continguts

Particularitats i repertori de l’instrument, adaptat a les necessitats de cada estudiant. Criteris d’interpretació aplicats al repertori de l’instrument. Elements conceptuals variables segons modalitat o context d’estudis. Elements constructius i principis bàsics de la tècnica. Tècniques interpretatives i comunicatives pròpies de l’instrument em l’àmbit en qüestió, d’acord amb un tractament curricular individualitzat. Aplicació de criteris històrics a la interpretació. Tècniques instrumentals aplicades a la comprensió global de l’àmbit musical específic. Lectura a vista. Utilització adequada de l’instrument secundari en situacions i contextos diversos. Desxiframent sobre el teclat d’obres de diverses èpoques, escrites per a formacions instrumentals, vocals o mixtes. Aplicació d’elements i procediments constructius a la reducció. Patrons melòdics, rítmics i harmònics per a la improvisació. Concepte i límits d’acompanyament i improvisació en la tradició clàssica i en la música contemporània. Acompanyament en contextos diversos, en grups de configuració diversa, i d’acord amb diferents estils. Aplicació raonada dels coneixements adquirits als repertoris i contextos corresponents. Relacions entre text i interpretació: lectura crítica de manuscrits i d’edicions Urtext. Aplicació a la pràctica instrumental dels elements de la teoria de la interpretació. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes individual comporta un treball de seguiment del progrés de l’estudiant. El treball autònom comporta l’estudi i la preparació de les obres a treballar a classe. La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes semicol·lectives comporta treball bàsicament de pràctica musical en grup o individual. El treball autònom comporta l’estudi i la pràctica personal. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com el progrés a classe i la realització d’audicions o concerts.