Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo realizado.

CT6: Realizar autocrítica respecto a la propia práctica profesional e interpersonal.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en distintos tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG17: Estar familiarizado con diversos estilos y prácticas musicales que permitan comprender y enriquecer el propio campo de actividad en un contexto cultural más amplio.

CG21: Crear y dar forma a conceptos artísticos propios, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse mediante técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales e improvisar en distintos contextos, a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG25: Conocer y utilizar metodologías de estudio e investigación que capaciten para el desarrollo continuo e innovación de la actividad musical a lo largo de la carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la actividad musical a otras disciplinas científicas, humanísticas y artísticas, enriqueciendo la profesión con una dimensión multidisciplinaria.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de la especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde dúos hasta grandes conjuntos.

IN4: Expresarse musicalmente con el instrumento/voz, fundamentado en el dominio técnico y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y variantes estilísticas.

IN5: Comunicar estructuras, ideas y materiales musicales con rigor como intérprete.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.

IN9: Conocer los procesos y recursos del trabajo orquestal y de otros conjuntos, dominando la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

IN10: Conocer las implicaciones escénicas de la actividad profesional y desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Ampliar el horizonte musical y profesional y complementar la formación global mediante la familiarización con un instrumento.
2. Desarrollar versatilidad y capacidad de adaptación a diversas situaciones y la posibilidad de autoformación permanente.
3. Asimilar y aplicar de manera práctica elementos conceptuales, teóricos y metodológicos específicos de la música clásica y contemporánea, profundizando en sus aspectos interpretativos.
4. Cuando sea armónico, acompañar y facilitar la asimilación y aplicación práctica de contenidos técnicos diversos, y facilitar el acceso al estudio individual de repertorios clásicos y contemporáneos.
5. Utilizar la improvisación como medio de expresión de gran valor en diversas situaciones musicales.
6. Disponer de la agilidad necesaria para utilizar los patrones de improvisación más adecuados en cada situación.
7. Desarrollar versatilidad y espontaneidad con el instrumento, así como habilidades de coordinación con otros intérpretes mediante la improvisación.
8. Asumir el papel solista o acompañante en la formación instrumental y reconocer sus elementos.
9. Aplicar los elementos principales de la armonía a la práctica del acompañamiento y la improvisación en contextos grupales.
10. Ampliar el conocimiento sobre la literatura del instrumento, especialmente las obras más importantes para el ejercicio profesional (solistas, de cámara y orquestales).
11. Dominar los aspectos interpretativos y estilísticos de los pasajes y obras más significativas para la práctica profesional, adquiriendo criterios y una visión amplia para programar e interpretar repertorios según las necesidades contextuales.
12. Asimilar las principales teorías y prácticas de interpretación musical según el momento histórico y los textos aplicables.
13. Aplicar estos conocimientos en los contextos adecuados.

Contenidos

Particularidades y repertorio del instrumento adaptados a cada estudiante. Criterios de interpretación aplicados al repertorio. Elementos conceptuales variables según modalidad o contexto. Elementos constructivos y principios básicos de la técnica. Técnicas interpretativas y comunicativas propias del instrumento en un enfoque curricular individualizado. Aplicación de criterios históricos a la interpretación. Técnicas instrumentales aplicadas a la comprensión global del ámbito musical. Lectura a primera vista. Uso adecuado del instrumento secundario en diversos contextos. Realización en teclado de obras de distintas épocas para formaciones instrumentales, vocales o mixtas. Aplicación de elementos constructivos a la reducción. Patrones melódicos, rítmicos y armónicos para la improvisación. Concepto y límites del acompañamiento e improvisación en la tradición clásica y contemporánea. Acompañamiento en diversos contextos y configuraciones según estilo. Aplicación razonada de los conocimientos adquiridos a repertorios y contextos. Relación entre texto e interpretación: lectura crítica de manuscritos y ediciones Urtext. Aplicación de la teoría de la interpretación a la práctica instrumental.

Metodología de impartición

Las clases individuales incluyen seguimiento del progreso del estudiante. El trabajo autónomo consiste en el estudio y preparación de obras. Las clases semicolectivas se centran en la práctica musical grupal o individual. El trabajo autónomo consiste en estudio y práctica personal.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que determina la calificación final. La evaluación continua se desarrolla mediante registros derivados de actividades como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.