Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT1: Organitzar i planificar el treball de forma eficient i motivadora.  

CT2: Recollir informació significativa, analitzar-la, sintetitzar-la i gestionar-la adequadament.  

CT3: Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza.  

CT4: Utilitzar eficientment les tecnologies de la informació i la comunicació.  

CT6: Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal.  

CT7: Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip.  

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.  

CT10: Liderar i gestionar grups de treball.  

CT11: Desenvolupar en la pràctica laboral una ètica professional basada en l’apreciació i sensibilitat estètica, mediambiental i cap a la diversitat.  

CT13: Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional. 

Competències generals: 

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.  

CG5: Conèixer els recursos tecnològics propis del seu camp d’activitat i les seves aplicacions  en la música preparant-se per a assimilar les novetats que es produeixin en ell.  

CG6: Dominar un o més instruments musicals en un nivell adequat al seu camp principal d’activitat.  

CG7: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes musicals participatius.  

CG10: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre conceptes musicals diversos.  

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.  

CG13: Conèixer els fonaments i l’estructura del llenguatge musical i saber aplicar-los en la pràctica interpretativa, creativa, d’investigació o pedagògica.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.  

CG19: Conèixer les implicacions pedagògiques i educatives de la música en distints nivells.  

CG22: Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos.  

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex. 

Competències específiques: 

PE2: Elaborar, seleccionar, aplicar i avaluar activitats, materials i recursos d’ensenyament/aprenentatge musicals en funció de les demandes de cada context educatiu, essent versàtil en el domini dels instruments i altres recursos musicals i aplicant de forma funcional les noves tecnologies.  

PE3: Conèixer els elements constitutius de la música mostrant un alt domini en percepció auditiva, lectura, anàlisis, escriptura, improvisació i creació musical, i ser capaç d’interrelacionar tot això per a aplicar-ho i utilitzar-ho adequadament en el desenvolupament de la pròpia activitat.  

PE4: Adquirir domini tècnic i capacitat expressiva en la interpretació i en la conducció d’agrupacions vocals i instrumentals, com base per a la improvisació, creació i experimentació amb el propi instrument, la veu i el cos en situacions concretes de d’ensenyament/aprenentatge musical.  

PE5: Ser capaç de desenvolupar una pràctica educativa-musical, com artista i formador musical orientada a la comunitat.  

PE6: Contextualitzar la pedagogia musical en el temps actual i en els diferents àmbits culturals, reflexionant de forma crítica sobre la funció i resultats que la pràctica de l’educació musical pot aportar a la millora de la persona i de la societat. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Explicar els fonaments didàctics de cada un dels àmbits de l’educació musical treballats i aplicar-los en els processos d’ensenyament-aprenentatge.
2. Analitzar els respectius currículums i documents curriculars bàsics que siguin d’aplicació a cada un dels àmbits de l’àrea de música i realitzar-ne els corresponents desenvolupaments per a la seva aplicació a l’aula.
3. Seleccionar, dissenyar i aplicar activitats per a l’ensenyament-aprenentatge de la música i els materials necessaris per al seu desenvolupament.
4. Adaptar i aplicar a diferents situacions pedagògiques les propostes didàctiques que diverses metodologies i línies de pensament en educació musical fan en relació a l’ensenyament-aprenentatge en aquest àmbit educatiu.
5. Mostrar autonomia per seguir aprenent i per desenvolupar la tasca pedagògica, seleccionant i elaborant material didàctic amb criteris adequats als objectius fixats.
6. Integrar i interrelacionar de forma sistemàtica els continguts d’assignatura, els de les diferents assignatures de música i, si és el cas, els de les assignatures no musicals.
7. Ampliar i complementar coneixements sobre l’especialitat mitjançant el coneixement de les tendències i usos pedagògics actuals, en especial de les que apliquen models cooperatius i d’intercanvi creatiu i interdisciplinari d’idees.
8. Reflexionar i debatre sobre la pràctica pedagògica, per tal de descobrir les condicions prèvies, les interaccions i els diferents mecanismes que condicionen el desenvolupament de la funció docent.
9. Posseir i utilitzar els coneixements i recursos tècnics suficients per harmonitzar, instrumentar, adaptar i arranjar peces musicals de diferents gèneres, estils i èpoques.
10. Crear peces, fragments o exercicis musicals de tot tipus que responguin a finalitats pedagògiques preestablertes igualment diverses.
11. Valorar l’interès i l’oportunitat de crear peces musicals amb objectius didàctics concrets i utilitzar-les com a eines d’intervenció pedagògica.
12. Experimentar dinàmiques de creació musical en viu amb un rol actiu i poder aplicar dinàmiques relacionades en un context didàctic.
13. Ser capaç de crear i/o adaptar fragments musicals adequats a un context determinat per tal de poder experimentar la pràctica musical i de direcció d’un conjunt instrumental.
14. Construir col·lectivament diferents supòsits d’aula per tal d’elaborar una pràctica i reflexió pedagògica.

Continguts

Organització i estructura del treball a l’aula. Criteris de selecció del material musical. Gestió del temps. Motivació i expectatives de l’alumnat. El procés d’aprenentatge de la tècnica instrumental. Conceptes tècnics específics per famílies instrumentals. Graus de dificultat, registre i nomenclatura. Aprenentatge cooperatiu i entre iguals. Rols a l’aula. Metacognició. Estratègies d’aprenentatge. Arranjaments musicals per a múltiples formacions instrumentals i que englobin un ampli ventall de nivells partint d’un repertori basat en la diversitat d’estils i gèneres. Desenvolupament de dinàmiques que englobin elements de la tècnica instrumental, l’escolta activa, la pulsació conjunta, la percepció auditiva i la lectura de notació convencional i no convencional a partir de la improvisació i la composició. Ús i pràctica de recursos digitals per afavorir l’aprenentatge. Aplicació de tècniques bàsiques de direcció i de sistemes de composició dirigida. Soundpainting.   

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes), sessions de debat i col·loqui, sessions de treball en grup i sessions d’exposició de temes per part dels estudiants. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització de treballs i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits o la realització de proves escrites o orals.