Competences developed in the course

Cross-cutting competencies:  

CT1: Organise and plan work in an efficient and motivating way.  

CT2: Gather significant information, analyse it, synthesise it and manage it appropriately.  

CT3: Solve problems and make decisions that align with the objectives of the work being carried out.  

CT4: Use information and communication technologies efficiently.  

CT6: Engage in self-criticism of one’s own professional and interpersonal practice. 

CT7: Employ communication skills and constructive criticism in teamwork.  

CT8: Reasonably and critically develop ideas and arguments. 

CT10: Lead and manage work groups.  

CT11: Develop in professional practice an ethical framework based on appreciation of and sensitivity towards aesthetic and environmental values and diversity.  

CT13: Strive for excellence and quality in one’s professional activity. 

General competencies:  

CG2: Demonstrate appropriate skills in musical reading, improvisation, creation and recreation.

CG5: Be familiar with the technological resources specific to one’s field of activity and their applications in music, preparing oneself to assimilate any innovations that may arise.   

CG6: Master one or more musical instruments at a level appropriate to their main field of activity. 

CG7: Demonstrate the ability to interact musically in different types of participatory musical projects.  

CG10: Argue and verbally express their points of view on various musical concepts.  

CG11: Be familiar with a broad and up-to-date repertoire, centred on one’s specialism but open to other traditions. Recognise the stylistic features that characterise this repertoire and be able to describe them clearly and comprehensively.   

CG13: Know the foundations and structure of musical language and be able to apply them in interpretative, creative, research or pedagogical practice.  

CG17: Be familiar with the different musical styles and practices that enable one to understand, in a broader cultural context, one’s own field of activity and enrich it. 

CG19: To understand the pedagogical and educational implications of music at different levels. 

CG22: To have a broad and diverse range of musical resources to create or adapt musical pieces and to improvise in different contexts, drawing on knowledge of various styles, formats, techniques, trends and languages.    

CG23: Value musical creation as the act of giving sound form to a rich and complex structural thought. 

Specific competencies:  

PE2: Design, select, apply and evaluate musical teaching and learning activities, materials and resources according to the demands of each educational context, demonstrating versatility in the use of instruments and other musical resources and applying new technologies in a functional manner.   

PE3: To understand the constituent elements of music, demonstrating a high level of mastery in auditory perception, reading, analysis, writing, improvisation and musical creation, and to be able to interrelate all these aspects in order to apply and use them appropriately in the development of one’s own activity.   

PE4: Acquire technical mastery and expressive capacity in the performance and conducting of vocal and instrumental ensembles, as a basis for improvisation, creation and experimentation with one’s own instrument, voice and body in specific musical teaching/learning situations.   

PE5: Be capable of developing a community-oriented musical education practice as a musical performer and educator.  

PE6: Contextualise music pedagogy in the present day and across different cultural contexts, critically reflecting on the role and outcomes that music education practice can contribute to the improvement of individuals and society. 

Learning outcomes (general objectives)

1. Explain the didactic foundations of each of the areas of music education covered and apply them in the teaching and learning processes.  
2. Analyse the relevant curricula and basic curricular documents applicable to each area of the music subject and develop the corresponding materials for classroom use.  
3. Select, design and implement activities for the teaching and learning of music and the materials necessary for their development.  
4. Adapt and apply to different pedagogical situations the didactic proposals that various methodologies and schools of thought in music education make regarding teaching and learning in this educational field.  
5. Demonstrate autonomy in continuing to learn and in developing the pedagogical task by selecting and preparing teaching materials with criteria appropriate to the set objectives.  
6. Systematically integrate and interrelate the contents of the subject, those of the various music subjects and, where applicable, those of non-music subjects.  
7. Broaden and complement specialist knowledge by familiarising oneself with current pedagogical trends and practices, particularly those that apply cooperative models and the creative, interdisciplinary exchange of ideas. 
8. Reflect on and discuss pedagogical practice in order to uncover the preconditions, interactions and various mechanisms that shape the development of the teaching function.  
9. Possess and use sufficient technical knowledge and resources to harmonise, orchestrate, adapt and arrange musical pieces of different genres, styles and periods.  
10. Create musical pieces, fragments or exercises of all kinds that respond to equally diverse pre-established pedagogical objectives.  
11. Appreciate the value and opportunity of creating musical pieces with specific didactic objectives and use them as tools for pedagogical intervention.  
12. Experiment with live music-creation dynamics in an active role and be able to apply related dynamics in a didactic context.  
13. Be able to create and/or adapt musical excerpts appropriate to a given context in order to experience musical practice and the conducting of an instrumental ensemble.  
14. Collectively construct various classroom scenarios in order to develop pedagogical practice and reflection. 

Contents

Organisation and structure of classroom work. Criteria for selecting musical material. Time management. Pupils’ motivation and expectations. The process of learning instrumental technique. Specific technical concepts for instrumental families. Degrees of difficulty, range and nomenclature. Cooperative and peer learning. Roles in the classroom. Metacognition. Learning strategies. Musical arrangements for multiple instrumental ensembles that encompass a wide range of levels, based on a repertoire drawn from a diversity of styles and genres. Development of dynamics encompassing elements of instrumental technique, active listening, ensemble pulse, auditory perception and the reading of conventional and non-conventional notation through improvisation and composition. Use and practice of digital resources to support learning. Application of basic conducting techniques and guided composition systems. Soundpainting. 

Teaching methodology

The teaching and learning methodology in classes involves lectures (topic presentations), discussion and colloquium sessions, group work sessions and student presentations.  

Assessment systems

The assessment system is continuous assessment, based on diagnostic evaluation and materialised in a summative assessment that leads to the final grade. Continuous assessment is carried out through various assessment records derived from specific assessment activities such as participation and work in class, the presentation of classwork, the completion of assignments and/or readings outside of class, the submission of written work, or the taking of written or oral tests.