Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals

CT7: Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip.

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.

CT12: Adaptar-se, en condicions de competitivitat als canvis culturals, socials i artístics i als avenços que es produeixen en l’àmbit professional i seleccionar els itineraris adequats de formació continuada.

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius.

Competències generals

CG1: Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical.

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.

CG3: Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals.

CG4: Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional.

CG5: Conèixer els recursos tecnològics propis del seu camp d’activitat i les seves aplicacions en la música preparant-se per a assimilar les novetats que es produeixin en ell.

CG10: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre conceptes musicals diversos.

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.

CG12: Acreditar un coneixement suficient del fet musical i la seva relació amb l’evolució dels valors estètics, artístics i culturals.

CG13: Conèixer els fonaments i l’estructura del llenguatge musical i saber aplicar-los en la pràctica interpretativa, creativa, d’investigació o pedagògica.

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.

CG18: Comunicar de forma escrita i verbal el contingut i els objectius de la seva activitat professional a persones especialitzades, amb un us adequat del vocabulari tècnic i general.

CG20: Conèixer la classificació, característiques acústiques, històriques i antropològiques dels instruments musicals.

CG21: Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats.

CG22: Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos.

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex.

Competències específiques

IN1: Interpretar el repertori significatiu de la seva especialitat tractant de manera adequada els aspectes que l’identifiquen en la seva diversitat estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherent i pròpia.

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical.

IN7 : Desenvolupar aptituds per a la lectura i improvisació sobre el material musical.

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Descriure les diverses maneres com s’han organitzat els materials musicals en els diversos estils i períodes del jazz.
2. Aplicardiscriminadamenti amb flexibilitat les metodologies d’anàlisi més adients al producte a analitzar i als propòsits de la mateixa anàlisi. 
3. Mostrar la capacitat precisa per la comprensió vertical-harmònica característica de la música de jazz.
4. Harmonitzar ireharmonitzarcomposicions pròpies o alienes, amb coherència estilística. 
5. Elaborar material melòdic, harmònic i rítmic propi sobre estructures formals jazzístiques.
6. Analitzar formes, progressions harmòniques i melodies de grans compositors de diferents èpoques del jazz.

Continguts

Paràmetres i elements que estructuren el discurs musical. Jerarquitzacions d’aquests paràmetres. Relació amb els estils. Forma entre la composició i la improvisació. Metodologies analítiques. Identificació d’elements que configuren les obres. Determinants dels estils. Autonomia en l’aplicació de metodologies d’anàlisi. Tècniques d’anàlisi diversificades segons els paràmetres a estudiar. Aplicació de tècniques d’anàlisi de seqüències breus de tipus selectiu. Valoració de progressions harmòniques usuals. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes), sessions de debat i col·loqui, sessions de treball en grup i sessions d’exposició de temes per part dels estudiants. El treball autònom comporta composicions, estudis d’obres i treballs escrits, individuals o en grups. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització de treballs, composicions, anàlisis i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits o la realització de proves escrites, orals o auditives.