Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales: 

CT7: Utilizar habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.  

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonable y crítica.  

CT12: Adaptarse a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances en el ámbito profesional en condiciones de competencia, y seleccionar las vías adecuadas para el desarrollo profesional continuo. 

CT17: Contribuir, a través de la propia actividad profesional, a sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del patrimonio cultural, su impacto en diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos. 

Competencias generales: 

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y disponer de habilidades adecuadamente desarrolladas para reconocer, comprender y memorizar material musical.  

CG2: Demostrar habilidades adecuadas en lectura musical, improvisación, creación y recreación.  

CG3: Elaborar e interpretar correctamente la notación gráfica de los textos musicales.  

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de habilidades auditivas y aplicar estas habilidades en la práctica profesional. 

CG5: Estar familiarizado con los recursos tecnológicos específicos de su ámbito de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar cualquier innovación que pueda surgir.  

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.  

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y exhaustiva. 

CG12: Demostrar un conocimiento suficiente de los fenómenos musicales y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.  

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y ser capaz de aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.  

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que permiten comprender, en un contexto cultural más amplio, el propio ámbito de actividad y enriquecerlo.  

CG18: Comunicar por escrito y oralmente el contenido y los objetivos de la propia actividad profesional a personas especializadas, utilizando el vocabulario técnico y general adecuado.  

CG20: Conocer la clasificación y las características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.  

CG21: Crear y dar forma a los propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos utilizando técnicas y recursos asimilados.  

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales, así como para improvisar en diferentes contextos, basándose en el conocimiento de diversos estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes.  

CG23: Valorar la creación musical como el acto de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. 

Competencias específicas: 

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo definen en su diversidad estilística.  

IN2: Desarrollar un concepto interpretativo coherente y original.  

IN6: Argumentar y expresar verbalmente los propios puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.  

IN7: Desarrollar habilidades en la lectura y la improvisación sobre material musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Describirlas diversas formas en que se han organizado los elementos musicales en los distintos estilos y épocas del jazz. 
2. Aplicar lasmetodologíasanalíticas más adecuadas, con criterio y flexibilidad, a la obra objeto de análisis y a los objetivos de dicho análisis. 
3. Demostrar lacapacidadprecisa para comprender la estructura armónica vertical característica de la música de jazz. 
4. Armonizary rearmonizar composiciones originales o ya existentes con coherencia estilística. 
5. Desarrollarmaterial melódico, armónico y rítmico original sobre estructuras formales de jazz. 
6. Analizarformas, progresiones armónicas y melodías de los principales compositores de diferentes épocas del jazz.

Contenidos

Parámetros y elementos que estructuran el discurso musical. Jerarquías de dichos parámetros. Relación con los estilos. La relación entre composición e improvisación. Metodologías analíticas. Identificación de los elementos que constituyen las obras. Factores determinantes de los estilos. Autonomía en la aplicación de metodologías analíticas. Diversas técnicas analíticas en función de los parámetros objeto de estudio. Aplicación de técnicas analíticas a secuencias breves y seleccionadas de forma selectiva. Evaluación de progresiones armónicas comunes. 

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases incluye clases magistrales (presentaciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y presentaciones de temas por parte de los alumnos. El trabajo autónomo consiste en redacciones, análisis de obras y trabajos escritos, ya sea de forma individual o en grupo. 

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es de tipo continuo, basado en la evaluación diagnóstica y que culmina en una evaluación sumativa que da lugar a la nota final. La evaluación continua se lleva a cabo mediante diversos registros de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, la presentación de trabajos realizados en clase, la realización de tareas, redacciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la entrega de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.