Concert Fem Jazz 2026 per commemorar el Dia d’Europa
Fem Jazz 2026.
Com ja és tradició pel Dia d’Europa, el jazz formarà part de la celebració amb el concert que promou el Clúster EUNIC Barcelona -els instituts culturals d’Alemanya, França i Itàlia- amb l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). La proposta té el suport de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Diputació de Barcelona i l’Ajuntament de Barcelona. El concert protagonitzat per dones tindrà lloc el dissabte 9 de maig, a les 19 h, a la Plaça del Rei, de Barcelona.
El concert de jazz serà interpretat per dones, enguany de la mà d’Anna-Lena Schnabel (saxòfon alt), Caloé Barbillon (veu, violí), Francesca Remigi (bateria), Clara Mas (flauta), Coro Parellada (guitarra), Lola Ybran (contrabaix) i Marina Garrido (compositora). Aquestes quatre últimes són estudiants de l’ESMUC.
EUNIC és la xarxa europea d’organitzacions que treballen per al foment de les relacions culturals. Juntament amb nombrosos socis estratègics, EUNIC promou la cooperació cultural europea a més de 100 països arreu del món a través d’una xarxa de 136 clústers. Per a això, EUNIC es basa en l’àmplia experiència dels seus membres de tots els estats membres de la UE i països associats.
Anna-Lena Schnabel és una saxofonista, flautista travessera, compositora i docent freelance. És professora de flauta travessera de jazz a la Hochschule Osnabrück. Ha estat guardonada, entre d’altres, amb l’Echo Jazz, el Jazzspatz, el Premi de Música Praetorius, l’IB.SH JazzAward, així com amb diverses beques, i ha rebut el Premi Especial per a Compositores del JazzcompGraz.
Des de ben aviat ha col·laborat amb músics i músiques com Thomas Morgan, Dan Weiss, Dominic Miller, Lars Danielsson i la NDR Bigband, i ha compartit escenari, entre d’altres, amb Kenny Wheeler, John Taylor, Greg Osby, Nasheet Waits i Nils Landgren.
Actualment és membre de l’Orchestre National de Jazz i ja ha actuat com a solista amb la Hamburger Symphoniker. A més de participar en festivals com JazzBaltica, Elbjazz i el Jazzfest Berlin, ha actuat en diverses ocasions a l’Elbphilharmonie i ha ofert concerts a nivell internacional, entre d’altres a la Xina, Austràlia, França, Polònia, Rússia, Turquia, Hongria, Senegal i Guinea-Bissau.
Caloé Barbillon és compositora i una de les cantants més actives de l’escena del jazz francès. L’scat, els matisos tímbrics i la improvisació vocal esdevenen el seu mitjà d’expressió personal, que fa que la seva música sigui inconfusible. Criada en una família amant de la música, la Caloé va descobrir el violí als quatre anys i va desenvolupar molt aviat una passió per la improvisació. Va estudiar cant clàssic a l’École Normale i violí jazz amb Pierre Blanchard.
El seu estil musical ha estat influït tant per trobades amb altres músics com per viatges a Nova York, Nova Orleans i Brasil. L’any 2020 va publicar el seu àlbum debut Saisons, seguit de Le Voyageur, un segon disc amb nou composicions que aprofundeix en la seva evolució estilística. Actua regularment a escala internacional, entre altres a Istanbul, Estocolm, Oslo, Letònia i Montenegro, i ha col·laborat amb músics de renom com Dave Weckl. La seva música combina jazz, poesia i influències de músiques del món en un llenguatge sonor personal, càlid i alhora virtuós.
Clara Mas va iniciar la seva formació als sis anys a l’Escola de Música de Berga i més endavant al Conservatori dels Pirineus, especialitzant-se en flauta travessera clàssica, on va obtenir el Grau Professional. De la mà del pianista Pepe F. Balasch, de l’EMM Sallent, va descobrir finalment el llenguatge del jazz, que aplica a la flauta, al piano i a la veu.
Ha rebut classes de tècnica vocal moderna amb Núria Cols i de cant clàssic a l’Escola Coral del Palau de la Música Catalana, on és membre del Cor de Noies de l’Orfeó Català. Actualment estudia a l’ESMUC el Grau en Música, especialitat de flauta jazz, amb professors com Gorka Benítez, Francesc Capella i Joan Monné.
Coro Parellada és una guitarrista valenciana que actualment cursa estudis de Jazz a l’ESMUC. Va començar la seva formació en guitarra clàssica a l’edat de sis anys, etapa durant la qual va obtenir nombrosos primers premis en concursos arreu d’Espanya.
Durant la seva joventut va despertar el seu interès pel jazz, fet que ha marcat de manera decisiva les seves actuals línies de treball musical. Més endavant va formar part, com un dels talents seleccionats, de la Jove Big Band de Sedajazz i va iniciar el seu camí com a estudiant a Barcelona, on la seva recerca musical abasta des dels estàndards clàssics fins a enfocaments més contemporanis. En aquest procés, mostra un ampli interès pels diferents estils del jazz i de la música moderna.
Francesca Remigi, música resident a Milà i Berlín, és una baterista i improvisadora versàtil que explora pràctiques post‑instrumentals i redefineix així el paper i la identitat de la performer‑bateria. Guardonada amb el Nuova Generazione Jazz 2021, el Top Jazz 2022 (MusicaJazz) i el Pathways to Jazz 2024, Francesca Remigi és coneguda per les seves col·laboracions internacionals en l’escena del jazz contemporani i d’avantguarda. Ha treballat, entre d’altres, amb Steve Lehman, Danilo Perez, Jen Shyu, Linda May Oh, Val Jeanty, Reinier Baas, Kris Davis, Bruno Chevillon, Alexander Hawkins, Antonello Salis, Gianluigi Trovesi, Tomeka Reid, Angelika Niescier, Nicole Glover, Dee Dee Bridgewater, Carmen Staaf, Jeremy Viner, Yuhan Su, Camila Nebbia, DoYeon Kim, Trevor Dunn, Robert Landfermann, Antonio Faraò, Mario Biondi, Simona Molinari i molts més.
Ha actuat en nombrosos festivals internacionals, entre els quals l’EFG London Jazz Festival 2020, Panama Jazz Festival 2022, DC Jazz Festival 2021, Melbourne International Jazz Festival 2022, L’Off Jazz 2022 (Mont-real), Tashkent Jazz Festival 2024, North Sea Jazz Festival 2024, Jarasum Jazz Festival 2024 i el Montreux Jazz Festival 2025.
Lola Ybran és una contrabaixista especialitzada en jazz. Va començar la seva formació musical a l’EMMB de Badalona, on va obtenir l’equivalència dels estudis professionals de flabiol i tamborino i contrabaix jazz. Des de petita ha sentit interès per la multidisciplinarietat i per l’aprenentatge de diferents estils. Sempre ha estat en contacte estret amb el teatre, fins al punt que fa dos anys es va estrenar Vai Via al Festival Grec de Barcelona, una obra teatral amb música original seva.
A més, ha format part de l’OMAC Juvenil, la Big Band de Badalona i altres formacions. Actualment cursa primer del grau d’interpretació jazz a l’ESMUC. També és professora de música tradicional i participa en diversos grups com Júlia Boncompte, Filomena, Ventura i altres.
Marina Garrido és una cantant i compositora de jazz que, amb el seu repertori de composicions pròpies i arranjaments, explora els universos sonors del jazz contemporani i d’avantguarda. La seva música beu d’arrels tradicionals i les combina amb formes d’expressió experimentals i poc convencionals del jazz modern. Fa servir la veu no només per explicar històries, sinó també —mitjançant la improvisació i el joc amb les textures sonores— com un instrument més.
En les seves composicions, Marina Garrido tracta temes com l’aïllament, la manca de comunicació i el repte de conviure amb la incertesa en un món hiperconnectat. Les seves peces reflecteixen la complexitat de la vida moderna i creen, alhora, un llenguatge sonor poètic i profundament.
Més informació
Més informació
Accés lliure a la Plaça del Rei de Barcelona.