Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT3: Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza.  

CT6: Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal.  

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.  

CT13: Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional.  

CT15: Treballar de forma autònoma i valorar la importància de la iniciativa i l’esperit emprenedor en l’exercici professional.  

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

Competències generals: 

CG1: Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical.  

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.  

CG3: Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals.  

CG4: Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional.  

CG9: Conèixer les característiques pròpies del seu instrument principal, en relació a la seva construcció i acústica, evolució històrica i influències mútues amb altres disciplines.  

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.  

CG21: Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats.  

CG2: Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos.  

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex.  

CG24: Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional.  

CG25: Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera.  

CG26: Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament científic i humanístic, a les arts en general i a la resta de disciplines musicals en particular, enriquint l’exercici de la seva professió amb una dimensió multidisciplinar. 

Competències específiques: 

IN2: Construir una idea interpretativa coherent i pròpia.  

IN4: Expressar-se musicalment amb el seu Instrument/Veu de manera fonamentada en el coneixement i domini en la tècnica instrumental i corporal, així com en les característiques acústiques, organològiques i en les variants estilístiques.  

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Assumir el paper solista o d’acompanyant a desenvolupar en la formació instrumental i reconèixer-ne els elements.
2. Anàlisi crítica del concepte de música tradicional i de les nocions i dels valors que històricament s’hi han vinculat.
3. Identificar les característiques principals i reconèixer els models d’organització sonora de les músiquestradicionalsen l’àrea catalana. Situar i emprar les fonts de documentació històrica i els arxius que ens permeten estudiar-los. Relacionar les funcions i els significats amb altres expressions musicals del mediterrani. 
4. Reconèixer els models d’organització sonora de l’antiga tradició oral en fonts orals, enregistraments i notacions gràfiques.
5. Valorar críticament i en relació amb els objectius que pretenien, els materials editats i la documentació històrica. Valorar críticament l’activitat musical que es du a terme amb el nom de “música tradicional catalana”, i analitzar què suposa com a fet social i musical.
6. Dotar-se de criteris i d’una visió àmplia per disposar de repertoris diversos en funció dels elements que conflueixin en una determinada situació.
7. Disposar d’una panoràmica del repertori de la Músicatradicional dels Països Catalansque permeti ampliar el coneixement global sobre aquest fet musical 
8. Reconèixer històricament, estèticament i formalment els trets importants de les fontsde la música tradicional
9. Adquirir consciència del paper essencial de la veu i del seu ús en la comunicació.
10. Adquirir consciència del paper essencial de la dansa i els seus elements, tipologies, models i geografia.

Continguts

Panoràmica històrica del repertori general. Perspectiva històrica-estilística. Nocions i valors al voltant del concepte de “música tradicional”, situats en el corresponent context. Models d’organització sonora de les diverses tipologies de música oral. Variants geogràfiques i zonificació. Fonts de la música tradicional. Anàlisi i experimentació auditiva i interpretativa de diferents models d’organització sonora. Ubicació pràctica de les característiques estudiades en exemples concrets (enregistraments, notacions musicals, treballs de camp). Utilització de la bibliografia especialitzada i de fonts d’altre tipus. Audició crítica, anàlisi i lectura, des d’un punt de vista global, d’obres i versions del repertori de la música tradicional dels Països Catalans. Elements de la comunicació oral. Elements configurants de la veu. Elements de tècnica vocal. La llengua, la parla i el cant. Elements de la dansa tradicional, tipologies, models i geografia. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes individual comporta un treball de seguiment del progrés de l’estudiant. El treball autònom comporta l’estudi i la preparació dels temes i de les obres a treballar a classe. La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes semi col·lectives comporta treball teòric i de pràctica musical en grup. El treball autònom comporta l’estudi i la pràctica personal. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com el progrés a classe i la realització de treballs i audicions.