Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT6: Realizar autocrítica hacia el propio hacer profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales:

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical durante el transcurso de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas:

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN4: Expresarse musicalmente con su instrumento/voz fundamentándose en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Asumir el papel de solista o de acompañante a desarrollar en la formación instrumental y reconocer sus elementos.
2. Análisis crítico del concepto de música tradicional y de las nociones y valores que históricamente se han vinculado a él.
3. Identificar las características principales y reconocer los modelos de organización sonora de las músicas tradicionales del área catalana. Situar y utilizar las fuentes de documentación histórica y los archivos que permiten estudiarlas. Relacionar las funciones y los significados con otras expresiones musicales del Mediterráneo.
4. Reconocer los modelos de organización sonora de la antigua tradición oral a través de fuentes orales, grabaciones y notaciones gráficas.
5. Valorar críticamente, y en relación con los objetivos que pretendían, los materiales editados y la documentación histórica. Valorar críticamente la actividad musical que se lleva a cabo bajo el nombre de “música tradicional catalana” y analizar qué supone como hecho social y musical.
6. Dotarse de criterios y de una visión amplia para disponer de repertorios diversos en función de los elementos que confluyan en una determinada situación.
7. Disponer de una panorámica del repertorio de la Música tradicional de los Países Catalanes que permita ampliar el conocimiento global sobre este hecho musical.
8. Reconocer histórica, estética y formalmente los rasgos importantes de las fuentes de la música tradicional.
9. Adquirir conciencia del papel esencial de la voz y de su uso en la comunicación.
10. Adquirir conciencia del papel esencial de la danza y de sus elementos, tipologías, modelos y geografía.

Contenidos

Panorámica histórica del repertorio general. Perspectiva histórico-estilística. Nociones y valores en torno al concepto de “música tradicional”, situados en su correspondiente contexto. Modelos de organización sonora de las diversas tipologías de música oral. Variantes geográficas y zonificación. Fuentes de la música tradicional. Análisis y experimentación auditiva e interpretativa de diferentes modelos de organización sonora. Ubicación práctica de las características estudiadas en ejemplos concretos (grabaciones, notaciones musicales, trabajos de campo). Utilización de bibliografía especializada y de fuentes de otro tipo. Audición crítica, análisis y lectura, desde un punto de vista global, de obras y versiones del repertorio de la música tradicional de los Países Catalanes. Elementos de la comunicación oral. Elementos configuradores de la voz. Elementos de técnica vocal. La lengua, el habla y el canto. Elementos de la danza tradicional, tipologías, modelos y geografía.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta un trabajo de seguimiento del progreso del estudiante. El trabajo autónomo comporta el estudio y la preparación de los temas y de las obras a trabajar en clase. La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases semicolectivas comporta trabajo teórico y de práctica musical en grupo. El trabajo autónomo comporta el estudio y la práctica personal.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como el progreso en clase y la realización de trabajos y audiciones.