Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT7: Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip.  

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.  

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

Competències generals: 

CG10: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre conceptes musicals diversos.  

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.  

CG12: Acreditar un coneixement suficient del fet musical i la seva relació amb l’evolució dels valors estètics, artístics i culturals.  

CG14: Conèixer el desenvolupament històric de la música en els seus diferents tradicions, des d’una perspectiva crítica que situï el desenvolupament de l’art musical en un context social i cultural.  

CG15: Tenir un ampli coneixement de les obres més representatives de la literatura històrica i analítica de la música.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo. 

Competències específiques: 

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Diferenciar els principals estils, escoles i aproximacions a la dramatúrgia musical des de l’origen de l’òpera fins als nostres dies. 
2. Situar en un context social i històric diferents compositors i intèrprets de lahistòriade l’òpera. Relacionar el context social de les dones en els diferents àmbits de la producció operística.  
3. Relacionar els processos de transformació de l’òpera amb els canvis socials corresponents. 
4. Situar l’òpera en el context de les diferents formes de teatre musical. 
5. Conèixer els testimonis històrics i historiogràficsmés significatiusaixí com les principals fonts documentals.

Continguts

Història i periodització de la històrica de l’òpera en relació a un marc geogràfic i estètic més ampli. Escoles i estils compositius i interpretatius i llurs processos de transformació. Fonts documentals, objectuals i historiogràfiques específiques per a l’estudi dels diferents períodes. Anàlisi dels documents coetanis sobre l’activitat musical i el seu entorn. Processos de classificació de les músiques en funció de criteris polítics, socials i culturals en cada període. Metodologies d’investigació específicament destinades a l’estudi de la dramatúrgia musical. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes), sessions de debat i col·loqui, sessions de treball en grup i sessions d’exposició de temes per part dels estudiants. El treball autònom comporta composicions, estudis d’obres i treballs escrits, individuals o en grups. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització de treballs, composicions, anàlisis i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits o la realització de proves escrites, orals o auditives.