Taller d’anàlisi II
Tipus: Obligatòria (OB)
Matèria: Teoria i història
ECTS: 2
Hores presencials lectives: 22,5
Altres hores presencials: 5
Hores per treballs dirigits (no presencials): 20
Hores per estudi i aprenentatge autònom: 12,5
Departament: Creació i Teoria Musical
Competències que es desenvolupen en l’assignatura
Competències transversals
CT7: Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip.
CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.
CT12: Adaptar-se, en condicions de competitivitat als canvis culturals, socials i artístics i als avenços que es produeixen en l’àmbit professional i seleccionar els itineraris adequats de formació continuada.
CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius.
Competències generals
CG1: Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical.
CG3: Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals.
CG4: Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional.
CG10: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre conceptes musicals diversos.
CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.
CG12: Acreditar un coneixement suficient del fet musical i la seva relació amb l’evolució dels valors estètics, artístics i culturals.
CG13: Conèixer els fonaments i l’estructura del llenguatge musical i saber aplicar-los en la pràctica interpretativa, creativa, d’investigació o pedagògica.
CG14: Conèixer el desenvolupament històric de la música en les seves diferents tradicions, des d’una perspectiva crítica que situï el desenvolupament de l’art musical en un context social i cultural.
CG15: Tenir un ampli coneixement de les obres més representatives de la literatura històrica i analítica de la música.
CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.
CG18: Comunicar de forma escrita i verbal el contingut i els objectius de la seva activitat professional a persones especialitzades, amb un ús adequat del vocabulari tècnic i general.
Competències específiques
IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical.
Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)
- Desenvolupar una actitud i metodologia d’estudi i aproximació a l’obra musical des d’una perspectiva analítica i musical, i valorar críticament les principals metodologies d’anàlisi i les seves aptituds i limitacions respecte a les característiques de l’obra objecte d’estudi.
- Aproximar-se a les principals metodologies d’anàlisi i valorar la seves aptituds i limitacions respecte a les obres objecte d’estudi.
- Observar les diverses maneres com s’ha organitzat material sonor en relació a les línies de pensament de l’època i pel que fa a la seva aportació al fet musical.
- Compartir espais de debat i de diàlegtutoritzatssobre els diversos mètodes i aproximacions amb els quals la forma i la construcció musicals es desenvolupen en les obres, autors o tendències objecte d’estudi. Descriure l’origen, composició instrumental o vocal, estil, època, autor o escola de qualsevol fragment musical de gran complexitat, a través de l’observació auditiva.
- Reconèixer i descriure els diferents paràmetres melòdics, rítmics, harmònics, tímbrics i formals que es continguin en una composició de gran dificultat, a través de l’escolta.
Continguts
Anàlisi estructural i formal d’obres dels diferents períodes de la música tonal sense gran contingut cromàtic. Observació i anàlisi dels diversos elements i procediments utilitzats en el desenvolupament de les obres. Relació entre la construcció de l’obra i les línies de pensament de cada època.
Metodologia d’impartició
La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes) i sessions de debat i col·loqui al voltant de la interpretació per part dels estudiants. El treball autònom comporta preparar cada sessió, i presentar una de les sessions.
Sistemes d’avaluació
El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització d’anàlisis i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits o la realització de proves escrites, orals o auditives.