El Gran Conjunt d’Antiga celebra els 25 anys interpretant a Carissimi i a Bach
Text peu de foto
El Gran Conjunt d’Antiga, dirigit pel professor Javier Artigas oferirà el seu concert de final de curs el dia 7 de juny, a les 18 hores, a la Sala 4 Alícia de Larrocha. El programa del concert, emmarcat en el 25è aniversari de l’ESMUC serà interpretat per estudiants del Màster d’Interpretació de la Música Antiga i en aquesta ocasió aborden Historia di Jephte, de Giacomo Carissimi, i Christ lag in Todesbanden, de J. S. Bach. L’accés és lliure amb l’aforament limitat a la capacitat de la sala.
Jephte, de Giacomo Carissimi, és un dels oratoris més emblemàtics del primer Barroc i una obra clau en la consolidació del gènere. Composta cap a mitjan segle XVII, narra l’episodi bíblic de Jeftè i el sacrifici de la seva filla, transformant-lo en un intens drama musical que combina recitatius, intervencions corals i moments d’una gran expressivitat. Destaca especialment el cor final, “Plorate, filii Israel”, considerat un dels laments més commovedors de la música barroca, que resumeix la força emocional i espiritual d’aquesta obra cabdal.
Christ lag in Todesbanden (BWV 4) és una de les primeres cantates de Johann Sebastian Bach, escrita probablement el 1707 per a la celebració de Pasqua, i constitueix un exemple paradigmàtic de cantata coral basada íntegrament en un himne luterà de Martí Luter. L’obra presenta una estructura simètrica al voltant de les set estrofes del coral, que Bach manté sense modificacions i tracta musicalment en forma de variacions, amb una disposició de moviments que alterna cor, duet i ària. Musicalment, destaca per l’ús del cantus firmus i per un llenguatge encara arrelat en l’estil del segle XVII, però ja amb una marcada intensitat expressiva que il·lustra el tema central de la lluita entre la vida i la mort, culminant en una afirmació de la resurrecció i la victòria sobre la mort.
Javier Artigas
Nascut a Saragossa, Javier Artigas va iniciar la seva formació a l’Escolania d’Infants del Pilar, on va estudiar piano, orgue i clavicèmbal (Premi Extraordinari) amb J. L. González Uriol i M. Torrent, i es va perfeccionar amb Radulescu, Alain, Rogg, Houbard i Schnorr.
Ofereix concerts als principals festivals d’orgue i és reconegut internacionalment com un dels especialistes més destacats en música històrica espanyola. Imparteix regularment classes magistrals i seminaris en universitats i centres superiors d’Europa, Àsia i Amèrica. Ha estat organista titular del Pilar de Saragossa i director artístic de la restauració de l’orgue Merklin (1854) de la catedral de Múrcia. Actualment és organista de l’església del Carme de Múrcia, acadèmic de Belles Arts i catedràtic d’orgue i clavicèmbal al Conservatori Superior de Múrcia. També és professor a l’ESMUC i dirigeix el Curs i Festival Internacional de Música Antiga de Daroca
Màster d’Antiga
El Màster universitari d’interpretació de la música antiga de l’ESMUC és un programa oficial de caràcter professionalitzador orientat a la formació de músics especialitzats en la interpretació amb criteris històrics. Ofereix una especialització centrada en la pràctica interpretativa a través de classes individuals i col·lectives, així com de treball en conjunt instrumental. Amb una durada d’un curs acadèmic (60 crèdits ECTS) i en modalitat presencial, el programa combina la interpretació, el coneixement musicològic i el desenvolupament de projectes, amb l’objectiu de preparar l’estudiant per a l’activitat professional en l’àmbit de la música antiga.
Programa
Giacomo Carissimi (1605-1674), Jephte
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Christ lag in Todesbanden, BWV 4.
Els alumnes del Departament de Música Antiga de l’ESMUC tindran l’oportunitat d’oferir aquest concert sota la direcció de Javier Artigas, un dels professors del departament i especialista en l’àmbit. Així, aquest últim gran conjunt del departament presenta un programa amb dues obres barroques sacres: un oratori italià de la dècada de 1640 i una cantata coral luterana de la primera etapa de Bach, interpretades amb cantants i instruments segons criteris històricament informats.
En primer lloc, s’interpretarà la Historia di Jephte, del compositor italià del barroc primerenc Giacomo Carissimi (1605-1674). Aquesta peça és un oratori sacre en llatí compost cap a l’any 1650 que presenta l’episodi bíblic de Jeftè i la tragèdia del sacrifici de la seva filla, alternant àries, recitatius, duos i cors. S’hi explica com Jeftè, cabdill d’Israel, abans d’anar a la batalla contra els amonites, promet a Déu sacrificar la primera persona que surti a rebre’l si obté la victòria, d’on surt triomfant. No obstant això, la persona que troba és la seva filla, per la qual cosa la peça acaba amb un final tràgic. Aquesta és una de les obres més conegudes del compositor i es considera clau en la història dels oratoris romans, ja que probablement va ser concebuda per a l’Oratorio del Santissimo Crocifisso a Roma. Se’n pot destacar l’expressivitat dramàtica típica de l’època i el lament final de la peça, “Plorate filii Israel”, que és un exemple paradigmàtic del pathos barroc, traduint el dolor en la música mitjançant dissonàncies i suspensions expressives.
Després, es podrà escoltar la cantata Christ lag in Todesbanden BWV4, del compositor alemany Johann Sebastian Bach (1685-1750), una cantata coral religiosa escrita per al Diumenge de Pasqua. És una de les primeres cantates escrites pel compositor, estimant-se que va ser escrita a Mühlhausen entre els anys 1707 i 1708 i estrenada a Leipzig amb una versió revisada el 1725. El text d’aquesta cantata, d’altra banda, està basat en l’himne homònim de Martí Luter, i l’obra està estructurada mitjançant les estrofes d’aquest himne. D’aquesta manera, trobem vuit números on la peça comença de manera instrumental i després s’hi van alternant àries, cors i duos, concloent amb un últim coral final que va ser afegit en la revisió del 1725. A més, és interessant com tota l’obra està cohesionada girant entorn de la melodia coral que apareix en tots els moviments. En definitiva, és una de les grans cantates de Bach, una peça molt important dins del repertori sacre de Pasqua per la seva retòrica, unitat formal i el tractament del text que presenta.
En conjunt, el programa proposa un diàleg entre la tradició catòlica italiana i la luterana alemanya, mostrant dos moments clau en l’evolució de la música sacra barroca i ensenyant diferents maneres d’interpretar la relació entre el text, la música i l’expressió.
Irati Urtizberea, estudiant de musicologia
Més informació
Accés lliure amb l’aforament limitat a la capacitat de la sala.