Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT3: Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza.  

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.  

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

Competències generals: 

CG1: Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical.  

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.  

CG4: Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional.  

CG6: Dominar un o més instruments musicals en un nivell adequat al seu camp principal d’activitat.  

CG7: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes musicals participatius.  

CG8: Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva.  

CG9: Conèixer les característiques pròpies del seu instrument principal, en relació a la seva construcció i acústica, evolució històrica i influències mútues amb altres disciplines.  

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.  

CG21: Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats.  

CG22: Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos.  

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex.  

CG24: Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional.  

CG25: Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera.  

CG26: Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament científic i humanístic, a les arts en general i a la resta de disciplines musicals en particular, enriquint l’exercici de la seva professió amb una dimensió multidisciplinar. 

Competències específiques: 

IN1: Interpretar el repertori significatiu de la seva especialitat tractant de manera adequada els aspectes que l’identifiquen en la seva diversitat estilística.  

IN2: Construir una idea interpretativa coherent i pròpia.  

IN3: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en tot tipus de projectes musicals participatius, des de el duo fins els grans conjunts.  

IN4: Expressar-se musicalment amb el seu Instrument/Veu de manera fonamentada en el coneixement i domini en la tècnica instrumental i corporal, així com en les característiques acústiques, organològiques i en les variants estilístiques.  

IN5: Comunicar, com a intèrpret, les estructures, idees i materials musicals amb rigor.  

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical.  

IN7: Desenvolupar aptituds per a la lectura i improvisació sobre el material musical.  

IN9: Conèixer els processos i recursos propis del treball orquestral i d’altres conjunts dominant adequadament la lectura a primera vista, mostrant flexibilitat davant les indicacions del director i capacitat d’integració en el grup.  

IN10: Conèixer les implicacions escèniques que comporta la seva activitat professional i ser capaç de desenvolupar les seves aplicacions pràctiques. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Disposar de la improvisació, lliure o en estils tradicionals, com a mitjà d’expressió de gran valor en situacions musicals diverses, més enllà de la pròpia tradició musical en què s’insereix l’instrument.
2. Mostrar domini de les tècniques i dels trets idiomàtics més habituals de la improvisació en la tradició musical que és pròpia de l’instrument, si és el cas, i aplicar-les a l’instrument.
3. Disposar de les tècniques i de l’agilitat necessàries per fer ús dels patrons d’improvisació més adequats a cada situació.
4. Desenvolupar la versatilitat i l’espontaneïtat sobre l’instrument, així com les habilitats de coordinació amb altres intèrprets, per mitjà de la improvisació.
5. Assumir el paper solista o d’acompanyant a desenvolupar en la formació instrumental i reconèixer-ne els elements.

Continguts

Estils d’improvisació més aptes per a la tradició musical en qüestió. Conceptes d’improvisació i d’acompanyament en la tradició musical concreta. Patrons rítmics, melòdics i harmònics propis. Contextos i funcions de la improvisació i l’acompanyament. Tècniques d’improvisació pròpies de la tradició musical en qüestió. Destreses d’aplicació de patrons de diversa índole a la improvisació i a l’acompanyament. Aplicació de tècniques i estils d’improvisació i d’acompanyament a contextos, situacions i grups diversos dins de la tradició musical a la qual ens referim. Adequació de tècniques d’improvisació i d’acompanyament a la tradició musical específica. Estils rítmics i lliures del flamenc. Formes d’acompanyar. Tensions i resolucions. Parades, esperes i tancaments cadencials. Anticipacions. Fluctuacions rítmiques. Acords de pas. Substitucions harmòniques. Acompanyament de cant i ball en el flamenc: parts i patrons de l’acompanyament. Principals estils del ball. Participar en grups flamencs de cant i ball. Aplicar una varietat de matisos i recursos expressius vocals o instrumentals en la interpretació en grup. Ús de les formes i estils flamencs en contextos musicals espontanis. Participació, seguiment i conjunció amb altres músics. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes individual comporta un treball de seguiment del progrés de l’estudiant. El treball autònom comporta l’estudi i la preparació de les obres a treballar a classe. La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes semicol·lectives comporta treball bàsicament de pràctica musical en grup o individual. El treball autònom comporta l’estudi i la pràctica personal 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com el progrés a classe i la realització d’audicions o concerts.