Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT8: Desarrollar de forma razonada y crítica ideas y argumentos.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales:

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, la improvisación, la creación y la recreación musical.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales a un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal en relación con su construcción y acústica, su evolución histórica y sus influencias mutuas con otras disciplinas.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para el autoaprendizaje a lo largo de su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el desarrollo continuo y la innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con el resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas:

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad abordando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta las grandes agrupaciones.

IN4: Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y las variantes estilísticas.

IN5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura y la improvisación sobre el material musical.

IN9: Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos, dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

IN10: Conocer las implicaciones escénicas que comporta su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Utilizar la improvisación, libre o en estilos tradicionales, como un medio de expresión de gran valor en diversas situaciones musicales, más allá de la propia tradición musical en la que se inscribe el instrumento.
2. Demostrar dominio de las técnicas y de los rasgos idiomáticos más habituales de la improvisación en la tradición musical propia del instrumento, cuando proceda, y aplicarlos al instrumento.
3. Disponer de las técnicas y de la agilidad necesarias para utilizar los patrones de improvisación más adecuados en cada situación.
4. Desarrollar la versatilidad y la espontaneidad sobre el instrumento, así como las habilidades de coordinación con otros intérpretes, mediante la improvisación.
5. Asumir el papel de solista o de acompañante que corresponda dentro de la formación instrumental y reconocer sus elementos.

Contenidos

Estilos de improvisación más adecuados para la tradición musical correspondiente. Conceptos de improvisación y de acompañamiento en la tradición musical específica. Patrones rítmicos, melódicos y armónicos propios. Contextos y funciones de la improvisación y del acompañamiento. Técnicas de improvisación propias de la tradición musical correspondiente. Destrezas para la aplicación de patrones de diversa índole a la improvisación y al acompañamiento. Aplicación de técnicas y estilos de improvisación y acompañamiento a diferentes contextos, situaciones y agrupaciones dentro de la tradición musical de referencia. Adecuación de las técnicas de improvisación y acompañamiento a la tradición musical específica. Estilos rítmicos y libres del flamenco. Formas de acompañamiento. Tensiones y resoluciones. Paradas, esperas y cierres cadenciales. Anticipaciones. Fluctuaciones rítmicas. Acordes de paso. Sustituciones armónicas. Acompañamiento del cante y del baile flamencos: partes y patrones del acompañamiento. Principales estilos del baile. Participación en grupos flamencos de cante y baile. Aplicación de una variedad de matices y recursos expresivos vocales o instrumentales en la interpretación en grupo. Uso de las formas y estilos flamencos en contextos musicales espontáneos. Participación, seguimiento y coordinación con otros músicos.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta un trabajo de seguimiento del progreso del estudiante. El trabajo autónomo comprende el estudio y la preparación de las obras que se trabajarán en clase. La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases semicolectivas consiste fundamentalmente en la práctica musical, tanto en grupo como individual. El trabajo autónomo comprende el estudio y la práctica personal.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas, como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.