Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT7: Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip.  

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.  

CT9: Integrar-se adequadament en equips multidisciplinaris i en contextos culturals diversos.  

CT13: Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional.  

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

Competències generals: 

CG1: Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical.  

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.  

CG3: Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals.  

CG4: Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional.  

CG6: Dominar un o més instruments musicals en un nivell adequat al seu camp principal d’activitat.  

CG7: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes musicals participatius.  

CG8: Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva.  

CG9: Conèixer les característiques pròpies del seu instrument principal, en relació a la seva construcció i acústica, evolució històrica i influències mútues amb altres disciplines.  

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.  

CG22: Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos.  

CG24: Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional.  

CG25: Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera. 

Competències específiques: 

IN1: Interpretar el repertori significatiu de la seva especialitat tractant de manera adequada els aspectes que l’identifiquen en la seva diversitat estilística.  

IN2: Construir una idea interpretativa coherent i pròpia.  

IN3: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en tot tipus de projectes musicals participatius, des de el duo fins els grans conjunts.  

IN4: Expressar-se musicalment amb la seva veu de manera fonamentada en el coneixement i domini en la tècnica vocal i corporal, així com en les característiques acústiques, organològiques i en les variants estilístiques.  

IN5: Comunicar, com a intèrpret, les estructures, idees i materials musicals amb rigor.  

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical.  

IN7: Desenvolupar aptituds per a la lectura i improvisació sobre el material musical.  

IN8: Assumir adequadament les diferents funcions subordinades, participatives o de lideratge que es poden donar en un projecte musical col·lectiu.  

IN9: Conèixer els processos i recursos propis del treball coral, dominant adequadament la lectura a primera vista, mostrant flexibilitat davant les indicacions del director i capacitat d’integració en el grup.  

IN10: Conèixer les implicacions escèniques que comporta la seva activitat professional i ser capaç de desenvolupar les seves aplicacions pràctiques. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

Clàssica i Contemporània 

1. Desenvolupar els valors i les capacitats d’interpretació conjunta —que incloguin la lectura a primera vista i de control del conjunt— en grup de petit o gran format, amb director o sense, fins a un nivell d’alta competència professional.
2. Mostrar experiència interpretativa en un repertori ampli i variat de la música clàssica i contemporània, que inclogui les composicions sorgides en l’entorn més proper.
3. Aplicar a la interpretació col·lectiva els criteris més adients als gèneres i èpoques de les composicions, amb una sòlida consciència històrica estilística.
4. Assumir la funció de la pròpia part en el conjunt i saber-la controlar, amb bona coordinació amb els altres membres del grup, i amb el director si s’escau.
5. Dominar els mecanismes del treball col·lectiu i aplicar-los a l’assaig i a la interpretació.

Música Antiga  

1. Desenvolupar els valors i les capacitats que permeten comunicar en la interpretació conjunta, amb director o sense, en formacions diverses i representatives.
2. Aplicar de manera coordinada i contextualitzada els elements que permeten i optimitzen la interpretació col·lectiva.
3. Aplicar a la interpretació col·lectiva els criteris correctes, amb un sòlid domini del conjunt i un control auditiu que garanteixin un total acoblament sonor i estilístic, assumint papers diferenciats ambla pròpia veuen el si del conjunt. 
4. Posseir un control individual del conjunt que permeti prendre les iniciatives necessàries i seguir les dels altres membres del grup.
5. Ampliar i aplicar la consciència estilística a un repertori de grup, ampli i variat.
6. Aplicar de manera coordinada els criteris interpretatius més adients als estils.

Continguts

Clàssica i Contemporània 

Elements que fan possible i optimitzen la comunicació a través de la interpretació col·lectiva. Elements del treball col·lectiu. Debat constructiu i crític sobre tècniques d’assaig col·lectiu i sobre interpretació. Coordinació i control auditiu de la interpretació col·lectiva i de la pròpia part dins del conjunt. Interpretació col·lectiva d’obres del repertori concertant clàssic i contemporani, vocal, instrumental o mixt, incloent el repertori més recent i també la improvisació lliure. Interpretació cambrística i de conjunt. Desenvolupament, millora i adequació de les tècniques d’articulació i d’emissió. 

Música Antiga 

La improvisació en el si de la interpretació col·lectiva. Grups estàndard. Rols característics dels diferents instruments i seccions en cadascun dels grups i estils. Repertori habitual. Diversitat del repertori. Elements per a la interpretació col·lectiva. Elements per a la comunicació a través de la interpretació col·lectiva. 

Tècniques d’assaig de grup, generals i específiques de l’estil. Interpretació col·lectiva en formacions de configuració diversa i representativa. 

Interpretació de repertori d’altri i propi. Improvisació en el si de la interpretació de grup. Acoblament sonor i estilístic. Control auditiu de la interpretació col·lectiva i del propi rol en aquest conjunt. Adequació a uns requeriments estilístics concrets. Sonorització del grup en funció de paràmetres diversos. Iniciativa i adequació a la tasca col·lectiva

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta un treball de música de conjunt, ja sigui en petit grup o en gran grup. El treball autònom comporta l’estudi i la preparació de les obres a treballar a classe, així com els assajos amb els companys del grup. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com el progrés a classe i la realització d’audicions o concerts.