Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar habilidades comunicativas y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de manera razonada y crítica.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT17: Contribuir, mediante la actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y demostrar aptitudes adecuadas para el reconocimiento, comprensión y memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y aplicar esta capacidad en la práctica profesional.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales a un nivel adecuado al propio campo de actividad.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en distintos tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG9: Conocer las características del propio instrumento principal en relación con su construcción, acústica, evolución histórica e influencias con otras disciplinas.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y describirlos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con distintos estilos y prácticas musicales que permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, el propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG25: Conocer y utilizar metodologías de estudio e investigación que capaciten para el desarrollo continuo e innovación de la actividad musical a lo largo de la carrera.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de la propia especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde dúos hasta grandes conjuntos.

IN4: Expresarse musicalmente con la voz, fundamentado en el dominio de la técnica vocal y corporal, así como en el conocimiento acústico, organológico y estilístico.

IN5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre la interpretación y responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre material musical.

IN8: Asumir adecuadamente funciones subordinadas, participativas o de liderazgo en un proyecto musical colectivo.

IN9: Conocer los procesos y recursos propios del trabajo coral, dominar la lectura a primera vista, mostrar flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

IN10: Conocer las implicaciones escénicas de la actividad profesional y desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

Clásica y Contemporánea

1. Desarrollar los valores y capacidades de interpretación conjunta —incluyendo lectura a primera vista y control del conjunto— en grupos de pequeño o gran formato, con o sin director, hasta un nivel de alta competencia profesional.
2. Mostrar experiencia interpretativa en un repertorio amplio y variado de música clásica y contemporánea, incluyendo composiciones surgidas en el entorno más próximo.
3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios más adecuados a los géneros y épocas de las composiciones, con sólida conciencia histórica y estilística.
4. Asumir la función de la propia parte en el conjunto y saber controlarla, coordinándose adecuadamente con los demás miembros del grupo y con el director cuando corresponda.
5. Dominar los mecanismos del trabajo colectivo y aplicarlos al ensayo y a la interpretación.

Música Antigua

1. Desarrollar los valores y capacidades que permiten comunicar en la interpretación conjunta, con o sin director, en formaciones diversas y representativas.
2. Aplicar de manera coordinada y contextualizada los elementos que permiten y optimizan la interpretación colectiva.
3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios correctos, con sólido dominio del conjunto y control auditivo que garantice un acoplamiento sonoro y estilístico pleno, asumiendo papeles diferenciados con la propia voz dentro del grupo.
4. Poseer control individual dentro del conjunto que permita tomar iniciativas y seguir las de otros miembros del grupo.
5. Ampliar y aplicar la conciencia estilística a un repertorio grupal amplio y variado.
6. Aplicar de manera coordinada los criterios interpretativos más adecuados a los estilos.

Contenidos

Clásica y Contemporánea

Elementos que posibilitan y optimizan la comunicación en la interpretación colectiva. Elementos del trabajo colectivo. Debate constructivo y crítico sobre técnicas de ensayo colectivo y sobre interpretación. Coordinación y control auditivo de la interpretación colectiva y de la propia parte dentro del conjunto. Interpretación colectiva de obras del repertorio concertante clásico y contemporáneo —vocal, instrumental o mixto— incluyendo repertorio reciente y también improvisación libre. Interpretación camerística y de conjunto. Desarrollo, mejora y adecuación de técnicas de articulación y emisión.

Música Antigua

La improvisación en el seno de la interpretación colectiva. Grupos estándar. Roles característicos de distintos instrumentos y secciones en cada grupo y estilo. Repertorio habitual. Diversidad del repertorio. Elementos para la interpretación colectiva. Elementos para la comunicación en la interpretación colectiva. Técnicas de ensayo grupal, generales y específicas del estilo. Interpretación colectiva en formaciones diversas y representativas. Interpretación de repertorio ajeno y propio. Improvisación en la interpretación grupal. Acoplamiento sonoro y estilístico. Control auditivo de la interpretación colectiva y del propio rol. Adecuación a requerimientos estilísticos concretos. Sonorización del grupo según distintos parámetros. Iniciativa y adecuación a la tarea colectiva.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza‑aprendizaje se basa en el trabajo de música de conjunto, ya sea en pequeño o gran grupo. El trabajo autónomo incluye el estudio y preparación de las obras a trabajar en clase, así como los ensayos con los compañeros del grupo.

Sistemas de evaluación

La evaluación es continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante distintos registros derivados de actividades como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.