Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT7: Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip.  

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.  

CT12: Adaptar-se, en condicions de competitivitat als canvis culturals, socials i artístics i als avenços que es produeixen en l’àmbit professional i seleccionar els itineraris adequats de formació continuada.  

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

Competències generals: 

CG1: Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical.  

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.  

CG3: Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals.  

CG4: Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional.  

CG5: Conèixer els recursos tecnològics propis del seu camp d’activitat i les seves aplicacions en la música preparant-se per a assimilar les novetats que es produeixin en ell.  

CG10: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre conceptes musicals diversos.  

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.  

CG12: Acreditar un coneixement suficient del fet musical i la seva relació amb l’evolució dels valors estètics, artístics i culturals.  

CG13: Conèixer els fonaments i l’estructura del llenguatge musical i saber aplicar-los en la pràctica interpretativa, creativa, d’investigació o pedagògica.  

CG14: Conèixer el desenvolupament històric de la música en els seus diferents tradicions, des d’una perspectiva crítica que situï el desenvolupament de l’art musical en un context social i cultural.  

CG15: Tenir un ampli coneixement de les obres més representatives de la literatura històrica i analítica de la música.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.  

CG18: Comunicar de forma escrita i verbal el contingut i els objectius de la seva activitat professional a persones especialitzades, amb un us adequat del vocabulari tècnic i general.  

CG20: Conèixer la classificació, característiques acústiques, històriques i antropològiques dels instruments musicals.  

CG21: Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats.  

CG22: Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos.  

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex. 

Competències específiques: 

IN1: Interpretar el repertori significatiu de la seva especialitat tractant de manera adequada els aspectes que l’identifiquen en la seva diversitat estilística.  

IN2: Construir una idea interpretativa coherent i pròpia.  

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical.  

IN7: Desenvolupar aptituds per a la lectura i improvisació sobre el material musical.

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Instrumentar de manera diferenciada per als instruments de la cobla i de la música tradicional catalana.
2. Mostrar domini dels recursos idiomàtics i expressius dels instruments de la cobla i de la música tradicional catalana, sabent-los utilitzar conjuntament, controlant el fraseig que estèticament els es propi.
3. Identificar els plantejaments teòrics i models metodològics de la recercaetnomusicològicades de la meitat del segle XX, i establir la relativitat dels conceptes occidentals de música i l’abast de l’objecte d’estudi. 
4. Valorar els diferents models de l’etnomusicologia i de la sociologia de la música en relació al conjunt de les ciències socials i segons els objectius d’investigació.
5. Explicar i aplicar a exemples musicals concrets els mètodes d’investigació i els models d’organització sonora a partir dels quals l’etnomusicologia descriu les diverses músiques tradicionals.
6. Adaptar i crear models apropiats a músiques de nova descripció.
7. Relacionar els models d’organització sonora amb la conceptualització sobre la música i amb els comportaments musicals de cada cultura estudiada.
8. Valorar aquests models en relació amb els models teòrics de la música europea acadèmica.
9. Situar l’activitat musical com una activitat comunicativa que pren el seu significat com a activitat social i cultural concreta, i aprofundir alguns dels conceptes de la recercaetnomusicològica. 
10. Entendre la notació gràfica de la música com una eina que s’ha d’adaptar als objectius concrets de cada investigació. 
11. Fer ús discriminat dels diferents models aplicats fins a l’actualitat en la notació gràfica del so, tot valorant i situant cada model segons les finalitats comunicatives que es pretenen. 
12. Utilitzar de manera pràctica i raonada diversos models de transcripció aplicats a objectes concrets de recerca i desenvolupar les pròpies habilitats de percepció musical.

Continguts

Conceptes de la disciplina etnomusicològica i dels models teòrics i analítics més destacats des de mitjans del segle XX a l’actualitat. Aplicació de models teòrics i de procediments analítics. Ubicació i valoració de cada model teòric i metodològic segons els objectius i característiques d’una recerca concreta. Materials constructius de les músiques tradicionals de diferents cultures. Mètodes d’investigació i diferents models per a la descripció de músiques tradicionals (mètrics, rítmics, intervàl·lics, melòdics i polifònics), situats en el context cultural de cada activitat musical. Anàlisi i utilització dels diferents models de descripció de les músiques tradicionals en relació a investigacions concretes. Diferents models de notació gràfica de la música (inclosos els principals procediments tecnològics) situats en el moment històric de la disciplina etnomusicològica i en les corresponents finalitats comunicatives. Metodologies i objectius de la notació i de la transcripció musicals. Anàlisi i transcripció de documents sonors segons els diferents models de notació gràfica de la música en relació a investigacions concretes. Aprofundiment en la discriminació del so a partir dels paràmetres determinats per cada model de notació. Instrumentació i arranjaments de la música per a cobla i de la música tradicional catalana 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes), sessions de debat i col·loqui, sessions de treball en grup i sessions d’exposició de temes per part dels estudiants. El treball autònom comporta composicions, estudis d’obres i treballs escrits, individuals o en grups. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització de treballs, composicions, anàlisis i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits o la realització de proves escrites, orals o auditives.