Anàlisi de la música I


Tipus: Obligatòria (OB)

Matèria: Teoria i història, Notació, transcripció i interpretació

ECTS: 3

Hores presencials lectives: 45
Altres hores presencials: 5
Hores per treballs dirigits (no presencials): 30
Hores per estudi i aprenentatge autònom: 10

Departament: Creació i Teoria Musical

Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius.

Competències generals

CG3: Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals.

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.

CG15: Tenir un ampli coneixement de les obres més representatives de la literatura històrica i analítica de la música.

Competències específiques

CO1: Conèixer els principals repertoris de la tradició occidental i d’altres músiques, i adquirir-la amb capacitat de valorar plenament els aspectes expressius, sintàctics i sonors de les obres corresponents.

CO2: Adquirir la formació necessària per a reconèixer i valorar auditiva i intel·lectualment diferents tipus d’estructures musicals i sonores.

CO3: Interpretar analíticament la construcció de les obres musicals en tots i cada un dels aspectes i nivells estructurals que les conformen.

CO10: Transmetre verbalment un judici teòric, analític, estètic i crític ben estructurat, més enllà de la seva aplicació a l’àmbit estrictament compositiu.

DI2: Conèixer la estructura musical de les obres de els diferents repertoris de la tradició occidental i d’altres músiques, amb capacitat per a valorar els seus aspectes sintàctics i sonors.

DI4: Comprendre analíticament la creació, notació i interpretació de les obres musicals des d’una concepció global.

DI10: Transmetre verbalment pensaments musicals ben estructurats, concrets i globals, de caràcter teòric, analític, estètic i crític.

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical.

MU1: Conèixer l’estructura musical de les obres dels diferents repertoris de la tradició occidental i d’altres, amb capacitat de valorar plenament els seus aspectes sintàctics i sonors.

MU5: Conèixer les fonts musicals i les eines d’accés a les mateixes, així com les tècniques necessàries per a la seva difusió.

MU6: Conèixer els mètodes d’investigació científica propis del seu camp i les seves aplicacions.

MU7: Adquirir la capacitat crítica per a valorar els productes de l’activitat musical de diferents períodes sota una perspectiva que integri aspectes artístics, històrics i socials.

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

  1. Aprofundir en la diferenciació dels dos nivells d’anàlisi: anàlisi descriptiva i anàlisi explicativa. 
  2. Reconèixer i diferenciar els diversos elements estructurals i la seva interdependència a nivell formal i de llenguatge musical. 
  3. Desenvolupar una actitud i metodologia d’estudi i aproximació a l’obra musical des d’una perspectiva analítica i musical. 
  4. Saber interpretar el resultat d’una gràfica analítica i saber fer-ne un comentari crític i comparatiu. 
  5. Aprendre els conceptes bàsics de l’anàlisi schenkeriana i traslladar-los a la pràctica analítica pròpia. 
  6. Aprofundir en la connexió entre el raonament analític i la intuïció musical present en l’audició i la interpretació. 
  7. Valorar la necessitat de la reflexió teòrica i de la investigació per tal de construir un sentit crític propi en relació a la música i al saber en general. 

Continguts

Tècniques de reducció estructural i d’anàlisi schenkeriana. Procediments de prolongació harmònica i melòdica. Les tècniques formals en la música modal major/menor. Les estructures escalars modals expandides. Les relacions d’interdependència entre les diferents “regions” que componen l’estructura harmònica tonal i el sentit gravitacional, dinàmic i d’equilibri. La forma com a expansió i prolongació estructural. Estructures i desenvolupaments harmònics expandits i complexos. La idea de “tonalitat global”. Anàlisi estructural i formal d’obres dels diferents períodes de la música tonal sense gran contingut cromàtic. Observació i anàlisi dels diversos elements i procediments utilitzats en el desenvolupament de les obres.  

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes), sessions de debat i col·loqui, sessions de treball en grup i sessions d’exposició de temes per part dels estudiants. El treball autònom comporta anàlisi d’obres, lectures i treballs escrits, individuals o en grups. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització de treballs, composicions, anàlisis i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits o la realització de proves escrites, orals o auditives.