Análisis de la música I
Tipo: Obligatoria (OB)
Materia: Teoría e historia, Notación, transcripción e interpretación
ECTS: 3
Horas lectivas: 45
Otras horas presenciales: 5
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 30
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 10
Departamento: Teoría y Creación Musical
Competencias desarrolladas en el curso
| CT8 | Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments. |
| CT17 | Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. |
| CG3 | Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals. |
| CG11 | Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa. |
| CG15 | Tenir un ampli coneixement de les obres més representatives de la literatura històrica i analítica de la música. |
| CO1 | Conèixer els principals repertoris de la tradició occidental i d’altres músiques, i adquirir-la amb capacitat de valorar plenament els aspectes expressius, sintàctics i sonors de les obres corresponents. |
| CO2 | Adquirir la formació necessària per a reconèixer i valorar auditiva i intel·lectualment diferents tipus d’estructures musicals i sonores. |
| CO3 | Interpretar analíticament la construcció de les obres musicals en tots i cada un dels aspectes i nivells estructurals que les conformen. |
| CO10 | Transmetre verbalment un judici teòric, analític, estètic i crític ben estructurat, més enllà de la seva aplicació a l’àmbit estrictament compositiu. |
| DI2 | Conèixer la estructura musical de les obres de els diferents repertoris de la tradició occidental i d’altres músiques, amb capacitat per a valorar els seus aspectes sintàctics i sonors. |
| DI4 | Comprendre analíticament la creació, notació i interpretació de les obres musicals des d’una concepció global. |
| DI10 | Transmetre verbalment pensaments musicals ben estructurats, concrets i globals, de caràcter teòric, analític, estètic i crític. |
| IN6 | Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical. |
| MU1 | Conèixer l’estructura musical de les obres dels diferents repertoris de la tradició occidental i d’altres, amb capacitat de valorar plenament els seus aspectes sintàctics i sonors. |
| MU5 | Conèixer les fonts musicals i les eines d’accés a les mateixes, així com les tècniques necessàries per a la seva difusió. |
| MU6 | Conèixer els mètodes d’investigació científica propis del seu camp i les seves aplicacions. |
| MU7 | Adquirir la capacitat crítica per a valorar els productes de l’activitat musical de diferents períodes sota una perspectiva que integri aspectes artístics, històrics i socials. |
Resultados del aprendizaje (objetivos generales)
- Profundizar en la diferenciación de los dos niveles de análisis: análisis descriptivo y análisis explicativo.
- Reconocer y diferenciar los diversos elementos estructurales y su interdependencia a nivel formal y de lenguaje musical.
- Desarrollar una actitud y una metodología de estudio y de aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical.
- Saber interpretar el resultado de una gráfica analítica y saber elaborar un comentario crítico y comparativo.
- Aprender los conceptos básicos del análisis schenkeriano y trasladarlos a la práctica analítica propia.
- Profundizar en la conexión entre el razonamiento analítico y la intuición musical presente en la audición y la interpretación.
- Valorar la necesidad de la reflexión teórica y de la investigación para construir un sentido crítico propio en relación con la música y el conocimiento en general.
Contenidos
Técnicas de reducción estructural y de análisis schenkeriano. Procedimientos deprolongación armónica y melódica. Las técnicas formales en la música modal mayor/menor. Las estructuras escalares modales expandidas. Las relaciones de interdependencia entre las diferentes “regiones” que componen la estructura armónica tonal y el sentido gravitacional, dinámico y de equilibrio. La forma como expansión y prolongación estructural. Estructuras y desarrollos armónicos expandidos y complejos. La idea de “tonalidad global”. Análisis estructural y formal de obras de los diferentes períodos de la música tonal sin gran contenido cromático. Observación y análisis de los diversos elementos y procedimientos utilizados en el desarrollo de las obras.
Metodología de impartición
La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende sesiones de clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo comprende análisis de obras, lecturas y trabajos escritos, individuales o en grupo.
Sistemas de evaluación
El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos, composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.