Instruments polifònics a l’aula


Tipus: Optativa (OP)

Matèria: Ampliació instrumental

ECTS: 4

Hores presencials lectives: 30
Altres hores presencials: 10
Hores per treballs dirigits (no presencials): 30
Hores per estudi i aprenentatge autònom: 50

Departament: Educació i Mediació Artística

Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT3: Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza.  

CT6: Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal.  

CT13: Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional.  

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

 

Competències generals: 

CG1: Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical.  

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.  

CG3: Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals.  

CG4: Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional 

CG6: Dominar un o més instruments musicals en un nivell adequat al seu camp principal d’activitat.  

CG7: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes musicals participatius.  

CG8: Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva.  

CG9: Conèixer les característiques pròpies del seu instrument principal, en relació a la seva construcció i acústica, evolució històrica i influències mútues amb altres disciplines.  

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.  

CG13: Conèixer els fonaments i l’estructura del llenguatge musical i saber aplicar-los en la pràctica interpretativa, creativa, d’investigació o pedagògica.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.  

CG21: Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats.  

CG22: Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals així com improvisar en diferents contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos.  

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex. 

 

Competències específiques: 

PE3: Conèixer els elements constitutius de la música mostrant un alt domini en percepció auditiva, lectura, anàlisis, escriptura, improvisació i creació musical, i ser capaç d’interrelacionar tot això per a aplicar-ho i utilitzar-ho adequadament en el desenvolupament de la pròpia activitat.  

PE4: Adquirir domini tècnic i capacitat expressiva en la interpretació i en la conducció d’agrupacions vocals i instrumentals, com base per a la improvisació, creació i experimentació amb el propi instrument, la veu i el cos en situacions concretes de d’ensenyament/aprenentatge musical.  

PE11: Conèixer els fonaments d’acústica musical, organologia i les seves aplicacions a la pràctica musical. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

  1. Eixamplar l’horitzó musical i professional i complementar la pròpia formació global mitjançant la familiarització amb un instrument.
  2. Desenvolupar la versatilitat i capacitat d’adaptació a situacions diverses i la possibilitatd’autoformaciópermanent. 
  3. Assimilar i aplicar de manera pràctica tota mena d’elements conceptuals, teòrics i metodològics específics de la música pròpia a l’instrument triat i aprofundir en els seus elements interpretatius específics.
  4. Assumir el paper solista o d’acompanyant a desenvolupar en la formació instrumental i reconèixer-ne els elements.
  5. Comprendre els elements propis de la instrumentació de base rítmica.
  6. Adquirir unes competències interpretatives bàsiques en instruments de base rítmica així com la transferència a una notació convencional adequada.
  7. Seleccionar, elaborar, dirigir arranjaments musicalspropis adequats al context d’aula i identificar les necessitats del moment per obtenir un resultat sonor òptim.
  8. Ser capaç de realitzar transcripcions de fragments musicals dins un context complex i real, adequant-loa la notació pertinent.

Continguts

Pràctica dels instruments de base rítmica en l’àmbit de la música moderna i popular (bateria, baix elèctric, teclat/piano, guitarra i percussió). Lectoescriptura musical i notació especifica per a cada instrument.  Transcripció de patrons i de bateria, línies de baix.  Tècniques instrumentals aplicades a la comprensió global de l’àmbit musical específic. Coordinació i control auditiu de la interpretació col·lectiva i de la pròpia part dins del conjunt. Arranjaments per una formació musical pròpia del conjunt de combo. Direcció d’un conjunt de combo. Interpretació, coordinació i control auditiu de la interpretació col·lectiva i de la pròpia part dins del conjunt. Repertori específic. Treball col·lectiu, cooperatiu i col·laboratiu. Elements que fan possible i optimitzen la comunicació a través de la interpretació col·lectiva. Debat constructiu i crític sobre tècniques d’assaig, metodologies aplicades i interpretació col·lectiva 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes individual comporta un treball de seguiment del progrés de l’estudiant. El treball autònom comporta l’estudi i la preparació de les obres a treballar a classe. La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes semicol·lectives comporta treball bàsicament de pràctica musical en grup o individual. El treball autònom comporta l’estudi i la pràctica personal. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com el progrés a classe i la realització d’audicions o concerts.