Improvisació de la música tradicional II


Tipus: Obligatòria (OB)

Matèria: Formació instrumental complementària

ECTS: 2

Hores presencials lectives: 22
Altres hores presencials: 3
Hores per treballs dirigits (no presencials): 15
Hores per estudi i aprenentatge autònom: 20

Departament: Jazz, Flamenco, Música Moderna i d'Arrel

Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT3: Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza.  

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.  

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

 

Competències generals: 

CG1: Conèixer els principis teòrics de la música i haver desenvolupat adequadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memorització del material musical.  

CG2: Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.  

CG4: Reconèixer materials musicals gràcies al desenvolupament de la capacitat auditiva i saber aplicar aquesta capacitat a la seva practica professional.  

CG6: Dominar un o més instruments musicals en un nivell adequat al seu camp principal d’activitat.  

CG8: Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva.  

CG9: Conèixer les característiques pròpies del seu instrument principal, en relació a la seva construcció i acústica, evolució històrica i influències mútues amb altres disciplines.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.  

CG21: Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats.  

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex.  

CG24: Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional.  

CG25: Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera. 

 

Competències específiques: 

IN1: Interpretar el repertori significatiu de la seva especialitat tractant de manera adequada els aspectes que l’identifiquen en la seva diversitat estilística.  

IN2: Construir una idea interpretativa coherent i pròpia.  

IN4: Expressar-se musicalment amb el seu Instrument/Veu de manera fonamentada en el coneixement i domini en la tècnica instrumental i corporal, així com en les característiques acústiques, organològiques i en les variants estilístiques.  

IN5: Comunicar, com a intèrpret, les estructures, idees i materials musicals amb rigor.  

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical.  

IN7: Desenvolupar aptituds per a la lectura i improvisació sobre el material musical.  

IN9: Conèixer els processos i recursos propis del treball orquestral i d’altres conjunts dominant adequadament la lectura a primera vista, mostrant flexibilitat davant les indicacions del director i capacitat d’integració en el grup. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Disposar de la improvisació, lliure o en estils tradicionals, com a mitjà d’expressió de gran valor en situacions musicals diverses, més enllà de la pròpia tradició musical en què s’insereix l’instrument.

2. Disposar de les tècniques i de l’agilitat necessàries per fer ús dels patrons d’improvisació més adequats a cada situació.

3. Desenvolupar la versatilitat i l’espontaneïtat sobre l’instrument, així com les habilitats de coordinació amb altres intèrprets, per mitjà de la improvisació.

4. Assumir el paper solista o d’acompanyant a desenvolupar en la formació instrumental i reconèixer-ne els elements.

Continguts

Estils d’improvisació més aptes per a la tradició musical en qüestió. Conceptes d’improvisació i d’acompanyament en la tradició musical concreta. Patrons rítmics, melòdics i harmònics propis. Contextos i funcions de la improvisació i l’acompanyament. Tècniques d’improvisació pròpies de la tradició musical en qüestió. Destreses d’aplicació de patrons de diversa índole a la improvisació i a l’acompanyament. Aplicació de tècniques i estils d’improvisació i d’acompanyament a contextos, situacions i grups diversos dins de la tradició musical a la qual ens referim. Formes d’acompanyar. Ús de les formes i estils de la Música Tradicional en contextos musicals espontanis. Participació, seguiment i conjunció amb altres músics. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes individual comporta un treball de seguiment del progrés de l’estudiant. El treball autònom comporta l’estudi i la preparació de les obres a treballar a classe. La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes semicol·lectives comporta treball bàsicament de pràctica musical en grup o individual. El treball autònom comporta l’estudi i la pràctica personal. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com el progrés a classe i la realització d’audicions o concerts.