Gestió de centres educatius


Tipus: Obligatòria (OB)

Matèria: Entorns de la gestió cultural

ECTS: 3

Hores presencials lectives: 30
Altres hores presencials: 2
Hores per treballs dirigits (no presencials): 29
Hores per estudi i aprenentatge autònom: 29

Departament: Tecnologies de la Música, Gestió de la Música

Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals
CT1  Organitzar i planificar el treball de forma eficient i motivadora. 
CT3  Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que 

es realitza. 

CT4  Utilitzar eficientment les tecnologies de la informació i la comunicació. 
CT6  Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal. 
CT7  Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip. 
CT9  Integrar-se adequadament en equips multidisciplinaris i en contextos culturals 

diversos. 

CT10  Liderar i gestionar grups de treball. 
CT11  Desenvolupar en la pràctica laboral una ètica professional basada en l’apreciació i 

sensibilitat estètica, mediambiental i cap a la diversitat. 

CT12  Adaptar-se, en condicions de competitivitat als canvis culturals, socials i artístics i als 

avenços que es produeixen en l’àmbit professional i seleccionar els itineraris adequats 

de formació continuada. 

CT13  Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional. 
CT14  Dominar la metodologia d’investigació en la generació de projectes, idees i solucions 

viables. 

CT15  Treballar de forma autònoma i valorar la importància de la iniciativa i l’esperit 

emprenedor en l’exercici professional. 

CT16  Utilitzar els mitjans i recursos al seu abast amb responsabilitat cap el patrimoni 

cultural i mediambiental. 

CT17  Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància 

del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de 

generar valors significatius. 

Competències generals
CG7  Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes 

musicals participatius. 

CG16  Conèixer el context social, cultural i econòmic en que se desenvolupa la pràctica 

musical, amb especial atenció al seu entorn més immediat però amb atenció a la seva 

dimensió global. 

CG18  Comunicar de forma escrita i verbal el contingut i els objectius de la seva activitat 

professional a persones especialitzades, amb un us adequat del vocabulari tècnic i 

general. 

CG19  Conèixer les implicacions pedagògiques i educatives de la música en distints nivells. 
CG23  Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament 

estructural ric i complex. 

CG24  Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional. 
CG25  Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per 

al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de 

la seva carrera. 

CG26  Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament 

científic i humanístic, a les arts en general i a la resta de disciplines musicals en 

particular, enriquint l’exercici de la seva professió amb una dimensió multidisciplinària. 

CG27  Conèixer i aplicar la legislació relativa al seu àmbit professional. 
Competències específiques
PG8  Conèixer l’economia, gestió, comptabilitat, estratègies de mercat i recursos humans. 
PG9  Conèixer els entorns professionals en els que es desenvolupa l’activitat musical amb 

les seves singularitats. 

PG10  Saber les característiques de la gestió pública des de la lògica del servei i des de les 

seves peculiaritats normatives. 

PG11  Entendre el fet musical en la seva dimensió comunitària com a element que té una 

incidència important en la cohesió social. 

PG12  Dominar les característiques del negoci musical entenent que no estan necessàriament 

en contradicció amb el compromís amb la qualitat artística. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

  1. Entendre el paper de la música com a eina de desenvolupament individual i de transformació col·lectiva.
  2. Argumentar la importància del paper de la cultura en general i de la música en particular com a servei públic que contribueix a la igualtat d’oportunitats.
  3. Vincular les lògiques de la proximitat, de l’educació i de l’excel·lència artística des d’una mirada oberta que fugi de les aproximacions simples que generen aparents contradiccions entre aquestes lògiques.
  4. Poder interpretar els elements claus d’un territori a fi de determinar-ne una estratègia que prengui en consideració les possibilitats i les necessitats dels diferents agents.

Continguts

El paper de l’educació musical en la societat. Els objectius d’un centre d’educació musical. L’impacte de l’educació musical en termes de cohesió social i equitat. L’organització dels centres. El marc legal i competencial. El paper de les administracions públiques. Els principals agents, Els models d’educació musical: una mirada en el temps i una mirada en les diferents cultures. El vincle entre la motivació i l’educació. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes), sessions de debat i col·loqui, sessions de treball en grup i sessions d’exposició de temes per part dels estudiants. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització de treballs i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits o la realització de proves escrites o orals.