Gestió de centres educatius


Tipus: Obligatòria (OB)

Matèria: Entorns de la gestió cultural

ECTS: 3

Hores presencials lectives: 30
Altres hores presencials: 2
Hores per treballs dirigits (no presencials): 29
Hores per estudi i aprenentatge autònom: 29

Departament: Tecnologies de la Música, Gestió de la Música

Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT1: Organitzar i planificar el treball de forma eficient i motivadora. 

CT3: Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza. 

CT4: Utilitzar eficientment les tecnologies de la informació i la comunicació. 

CT6: Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal. 

CT7: Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip. 

CT9: Integrar-se adequadament en equips multidisciplinaris i en contextos culturals diversos. 

CT10: Liderar i gestionar grups de treball. 

CT11: Desenvolupar en la pràctica laboral una ètica professional basada en l’apreciació i sensibilitat estètica, mediambiental i cap a la diversitat. 

CT12: Adaptar-se, en condicions de competitivitat als canvis culturals, socials i artístics i als avenços que es produeixen en l’àmbit professional i seleccionar els itineraris adequats de formació continuada. 

CT13: Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional. 

CT14: Dominar la metodologia d’investigació en la generació de projectes, idees i solucions viables. 

CT15: Treballar de forma autònoma i valorar la importància de la iniciativa i l’esperit emprenedor en l’exercici professional. 

CT16: Utilitzar els mitjans i recursos al seu abast amb responsabilitat cap el patrimoni cultural i mediambiental. 

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

 

Competències generals: 

CG7: Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes musicals participatius. 

CG16: Conèixer el context social, cultural i econòmic en que se desenvolupa la pràctica musical, amb especial atenció al seu entorn més immediat però amb atenció a la seva dimensió global. 

CG18: Comunicar de forma escrita i verbal el contingut i els objectius de la seva activitat professional a persones especialitzades, amb un us adequat del vocabulari tècnic i general. 

CG19: Conèixer les implicacions pedagògiques i educatives de la música en distints nivells. 

CG23: Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex. 

CG24: Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional. 

CG25: Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera.  

CG26: Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament científic i humanístic, a les arts en general i a la resta de disciplines musicals en particular, enriquint l’exercici de la seva professió amb una dimensió multidisciplinària. 

CG27: Conèixer i aplicar la legislació relativa al seu àmbit professional. 

 

Competències específiques: 

PG8: Conèixer l’economia, gestió, comptabilitat, estratègies de mercat i recursos humans. 

PG9: Conèixer els entorns professionals en els que es desenvolupa l’activitat musical amb les seves singularitats. 

PG10: Saber les característiques de la gestió pública des de la lògica del servei i des de les seves peculiaritats normatives. 

PG11: Entendre el fet musical en la sua dimensió comunitària com a element que té una incidència important en la cohesió social. 

PG12: Dominar les característiques del negoci musical entenent que no estan necessàriament en contradicció amb el compromís amb la qualitat artística.

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

  1. Entendre el paper de la música com a eina de desenvolupament individual i de transformació col·lectiva.
  2. Argumentar la importància del paper de la cultura en general i de la música en particular com a servei públic que contribueix a la igualtat d’oportunitats.
  3. Vincular les lògiques de la proximitat, de l’educació i de l’excel·lència artística des d’una mirada oberta que fugi de les aproximacions simples que generen aparents contradiccions entre aquestes lògiques.
  4. 4. Poder interpretar els elements claus d’un territori a fi de determinar-ne una estratègia que prengui en consideració les possibilitats i les necessitats dels diferents agents.

Continguts

El paper de l’educació musical en la societat. Els objectius d’un centre d’educació musical. L’impacte de l’educació musical en termes de cohesió social i equitat. L’organització dels centres. El marc legal i competencial. El paper de les administracions públiques. Els principals agents, Els models d’educació musical: una mirada en el temps i una mirada en les diferents cultures. El vincle entre la motivació i l’educació. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes), sessions de debat i col·loqui, sessions de treball en grup i sessions d’exposició de temes per part dels estudiants. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització de treballs i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits o la realització de proves escrites o orals.