Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Competències transversals: 

CT3: Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza.  

CT6: Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal.  

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments.  

CT13: Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seva activitat professional.  

CT15: Treballar de forma autònoma i valorar la importància de la iniciativa i l’esperit emprenedor en l’exercici professional.  

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

Competències generals: 

CG8: Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva.  

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa.  

CG17: Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.  

CG21: Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats.  

CG24: Desenvolupar capacitats per a l’autoformació durant la seva vida professional.  

CG25: Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera.  

CG26: Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament científic i humanístic, a les arts en general i a la resta de disciplines musicals en particular, enriquint l’exercici de la seva professió amb una dimensió multidisciplinària. 

Competències específiques: 

IN1: Interpretar el repertori significatiu de la seva especialitat tractant de manera adequada els aspectes que l’identifiquen en la seva diversitat estilística.  

IN2: Construir una idea interpretativa coherent i pròpia.  

IN6: Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical.  

IN10: Conèixer les implicacions escèniques que comporta la seva activitat professional i ser capaç de desenvolupar les seves aplicacions pràctiques. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Desenvolupar la versatilitat i capacitat d’adaptació a situacions diverses i la possibilitatd’autoformació 
2. Disposar de l’agilitat necessària per fer ús dels patronsimprovisatorismés adequats a cada situació. 
3. Desenvolupar la versatilitat i l’espontaneïtat amb l’instrument així com les habilitats de coordinació amb altres intèrprets, per mitjà de la improvisació.
4. Adquirir els recursos comunicatius i les destreses interpretatives pròpies de les arts escèniques. 
5. Interpretar escènicament les obres del repertori líric. Desenvolupar una actitud i metodologia d’estudi i aproximació a l’obra musical des d’una perspectiva analítica i musical, i valorar críticament les principals metodologies d’anàlisi i les seves aptituds i limitacions respecte a les característiques de l’obra objecte d’estudi.

Continguts

Particularitats i repertori de l’instrument, adaptat a les necessitats de cada estudiant. Criteris d’interpretació aplicats al repertori de l’instrument. Principis de l’art dramàtic aplicats a les músiques escèniques. Elements d’interpretació del repertori estàndard liricoescènic. Aplicació dels principis de l’art dramàtic a la interpretació. Dicció. Moviment escènic. Construcció i interpretació de personatges. Interpretació d’opereta, sarsuela, musical i òpera de totes les èpoques. Assimilació procés de preparació del personatge: contextualització, fonts, documentació. Assimilació procés d’anàlisi del llibret i del personatge: línies argumentals, plans semàntics, relacions, línies emocionals i d’acció. Conscienciació dels elements que intervenen en el procés de muntatge escènic: partitura, personatge, espai, temps, agents externs. Coneixement del procés de muntatge de les escenes operístiques, mantenint les línies de continuïtat del personatge i atenent la integració de tots els elements que hi intervenen. 

Metodologia d’impartició

Classe d’impartició col·lectiva. L’assignatura és de caràcter eminentment pràctic. Les hores presencials lectives assumeixen part principal de les activitats d’aprenentatge. Cal afegir setmanalment un temps de pràctica i de treball autònom, i, un cop al semestre, el temps per a la presentació pública del treball realitzat. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació es fonamenta en l’avaluació continuada i presentació de resultats. L’avaluació continuada és un 55% de l’avaluació total, sent molt important l’assistència constant, sense la qual no és possible poder dur a terme el progrés òptim, donada la natura eminentment pràctica de l’assignatura. Inclou, tanmateix, el registre del treball de preparació en hores no presencials. El 30% de l’avaluació depèn dels resultats obtinguts valorats mitjançant  l’exercici puntual pactat, consistent en una presentació pública. Un 15% de l’avaluació depèn dels resultats obtinguts, valorats mitjançant la presentació de l’exercici escrit pactat, generalment consistent en una fitxa de registre i reflexió de lectura/es.