Prerequisits i orientacions prèvies per cursar l’assignatura

Competències transversal

CT8: Desenvolupar raonadament i crítica idees i arguments. 

CT17: Contribuir amb la seva activitat professional a la sensibilització social de la importància del patrimoni cultural, la seva incidència en els diferents àmbits i la seva capacitat de generar valors significatius. 

Competències general

CG3: Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musicals. 

CG11: Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seva especialitat però obert a altres tradicions. Reconèixer els trets estilístics que caracteritzen a aquest repertori i poder descriure’ls de forma clara i completa. 

CG12: Acreditar un coneixement suficient del fet musical i la seva relació amb l’evolució dels valors estètics, artístics i culturals. 

CG14: Conèixer el desenvolupament històric de la música en els seus diferents tradicions, des d’una perspectiva crítica que situï el desenvolupament de l’art musical en un context social i cultural. 

Competències específiques

CO1: Conèixer els principals repertoris de la tradició occidental i d’altres músiques, i adquirir-la amb capacitat de valorar plenament els aspectes expressius, sintàctics i sonors de les obres corresponents. 

CO2: Adquirir la formació necessària per a reconèixer i valorar auditiva i intel·lectualment diferents tipus d’estructures musicals i sonores. 

CO3: Interpretar analíticament la construcció de les obres musicals en tots i cada un dels aspectes i nivells estructurals que les conformen. 

CO10: Transmetre verbalment un judici teòric, analític, estètic i crític ben estructurat, més enllà de la seva aplicació a l’àmbit estrictament compositiu. 

MU1: Conèixer l’estructura musical de les obres dels diferents repertoris de la tradició occidental i d’altres, amb capacitat de valorar plenament els seus aspectes sintàctics i sonors.

MU6: Conèixer els mètodes d’investigació científica propis del seu camp i les seves aplicacions. 

MU7: Adquirir la capacitat crítica per a valorar els productes de l’activitat musical de diferents períodes sota una perspectiva que integri aspectes artístics, històrics i socials. 

Resultats de l’aprenentatge (objectius generals)

1. Desenvolupar una actitud i metodologia d’estudi i aproximació a l’obra musical des d’una perspectiva analítica i musical, i valorar críticament les principals metodologies d’anàlisi i les seves aptituds i limitacions respecte a les característiques de l’obra objecte d’estudi.
2. Reconèixer els elements constructius i organitzatius de diferents obres i tendències del segle XX, i valorar els elements constructius i organitzatius emprats al llarg del segle XX i observar les conseqüències que en resulten de la seva aplicació.
3. Aproximar-se a les principals metodologies d’anàlisi i valorar la seves aptituds i limitacions respecte a les obres objecte d’estudi.
4. Observar les diverses maneres com s’ha organitzat material sonor en relació a les línies de pensament de l’època i pel que fa a la seva aportació al fet musical.
5. Mostrar coneixement de la gran varietat d’activitats musicals i les diverses línies de pensament en i sobre la música d’aquest segle a Occident a través dels diferents testimonis històrics i historiogràfics.
6. Identificar els diversos estils, escoles, tecnologies i pràctiques musicals —minoritaris i populars— de l’època, situats en llur context cultural, i analitzar-ne els processos de transformació i de divulgació.
7. Entendre els fets musicals com una activitat que ha de ser concebuda dins de la vida social i cultural d’una comunitat, amb les distintes concepcions sobre la música, les funcions i els contextos on s’utilitza, les actituds i els valors socials que pot vehicular.
8. Compartir espais de debat i de diàlegtutoritzatssobre els diversos mètodes i aproximacions amb els quals la forma i la construcció musicals es desenvolupen en les obres, autors o tendències objecte d’estudi.  
9. Valorar els treballs de recerca i desenvolupar metodologies de treball en el camp de la teoria, la composició i l’anàlisi musical a partir de models de crítica dialògics i cooperatius.

Continguts

La diversitat cultural del segle XX i les formes compositives que genera, l’abstracció i la “música pura”, neoclassicisme, neomodalisme, tonalitats expandides, politonalitat, el pes de la consciència historicista en les formes musicals. Les avantguardes, el conceptualisme, microtonalitat, aleatorietat, indeterminisme, minimalisme, postestructuralisme. El color instrumental, el ritme, les influències del jazz, les músiques ètniques i la música electroacústica com a elements generadors de nous llenguatges i formes musicals durant el segle XX.  Anàlisi estructural i formal de diverses obres i tendències musicals a partir del segle XX. Observació i anàlisi dels diversos mètodes i elements utilitzats en el desenvolupament formal de les obres. Relació entre la construcció de l’obra i les línies de pensament de cada època. 

Metodologia d’impartició

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes comporta sessions classes magistrals (exposicions de temes), sessions de debat i col·loqui, sessions de treball en grup i sessions d’exposició de temes per part dels estudiants. El treball autònom comporta composicions, estudis d’obres i treballs escrits, individuals o en grups. 

Sistemes d’avaluació

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització de treballs, composicions, anàlisis i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits o la realització de proves escrites, orals o auditives.