Competences developed in the course

Cross-cutting competencies:  

CT13: Strive for excellence and quality in their professional activity.  

CT17: Contribute through their professional activity to raising social awareness of the importance of cultural heritage, its impact on different fields, and its capacity to generate meaningful values.  

General Competencies:  

GC5: Know the technological resources specific to their field of activity and their applications in music, preparing themselves to assimilate any innovations that may arise.  

CG9: Know the specific characteristics of one’s primary instrument in relation to its construction and acoustics, historical evolution, and mutual influences with other disciplines.  

CG20: Know the classification, acoustic, historical, and anthropological characteristics of musical instruments.  

CG21: Create and shape one’s own artistic concepts after having developed the ability to express oneself through them using assimilated techniques and resources. 

CG23: Appreciate musical creation as the act of giving sonic form to a rich and complex structural thought.   

CG24: Develop capacities for self-training throughout their professional life.  

CG25: Know and be able to use study and research methodologies that enable the continuous development and innovation of their musical activity over the course of their career. 

Specific competencies:  

SO1: Know the musical structure of works from the various repertoires of the Western tradition and other musics, with the ability to evaluate their expressive, morphological, syntactic, and sonic aspects, and to describe their characteristics.  

SO2: Develop auditory skills that allow one to recognize, memorize, and reproduce a wide variety of musical materials, as well as to critically analyze the phenomena involved in listening and in the production of organized sound.  

SO3: Apply technologies in the fields of music creation, performance, and public dissemination, and use technical resources that enable sound production and organization, as well as the various approaches, applications, and functionalities that underpin musical creation.  

SO6: Know the musical instruments of the Western tradition and of other cultures, their physical, acoustic, and musical characteristics, their timbral and expressive possibilities, as well as promote their expansion with technological resources or design virtual instruments.  

SO7: Know the techniques and procedures for creating and supporting musical, sound, and audiovisual creative processes.  

SO10: Be able to integrate art, technology, and science, with sufficient flexibility to adapt to multiple and changing environments.

Learning outcomes (general objectives)

1. Expand knowledge of instrument families by incorporating those from other musical cultures.  
2. Refine skills in the analysis and understanding of instruments’ acoustic characteristics.  
3. Explain and develop different tuning systems.  
4. Address the construction of simple musical instruments, especially instrumental interfaces and experimental musical instruments.  
5. Describe and explain the basic phenomena that give rise to a sound experience at the biological and functional level.  
6. Relate the perceptual characteristics of sound to its physical properties.  
7. Develop sensitivity to psychoacoustic perceptual phenomena and their influence on musical listening.  
8. Explain and apply the standard procedures for the study of sound perception. 

Contents

Construction of scales and tuning systems. Construction of instruments and musical interfaces. Acoustic analysis of instruments. Anatomy and physiology of the auditory system. Psychophysics and relationships between physical properties and perceptual sensations. Perception of sound intensity. Perception of pitch. Physiological basis of timbre sensation. Spatial perception and movement of sounds. Experimental procedures in psychophysics and psychoacoustics. Technological applications of psychoacoustic phenomena and data.  

Teaching methodology

The teaching-learning methodology in classes includes lectures (topic presentations), discussion and colloquium sessions, group work sessions, and student-led topic presentations. 

Assessment systems

The assessment system is continuous assessment, based on diagnostic evaluation and materialized in a summative assessment that leads to the final grade. Continuous assessment is carried out through various assessment records derived from specific assessment activities such as participation and in-class work, presenting assignments in class, completing assignments and/or readings outside of class, submitting written assignments, or taking written or oral tests.