Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG20: Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical en el transcurso de su carrera.

Competencias específicas

SO1: Conocer la estructura musical de las obras de los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros, y describir sus características.

SO2: Desarrollar habilidades auditivas que permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales, así como analizar críticamente los fenómenos implicados en la escucha y en la producción de sonido organizado.

SO3: Aplicar tecnologías al ámbito de la creación, interpretación y difusión pública de la música, y utilizar recursos técnicos que permitan la producción y organización sonora, así como las diferentes aproximaciones, aplicaciones y funcionalidades que fundamentan la creación musical.

SO6: Conocer los instrumentos musicales de la tradición occidental y de otras culturas, sus características físicas, acústicas y musicales, sus posibilidades tímbricas y expresivas, así como favorecer su expansión mediante recursos tecnológicos o diseñar instrumentos virtuales.

SO7: Conocer las técnicas y procedimientos de creación y apoyo a los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.

SO10: Ser capaz de integrar arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.

SO11: Conocer las implicaciones escénicas que comporta su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Ampliar los conocimientos sobre familias de instrumentos incorporando los otros culturas musicales.
2. Perfeccionar las destrezas en el análisis y comprensión de las características acústicas de los instrumentos.
3. Explicar y desarrollar diferentes sistemas de afinación.
4. Abordar la construcción de instrumentos musicales sencillos, y especialmente interfaces instrumentales e instrumentos musicales experimentales
5. Describir y explicar los fenómenos básicos que originan una experiencia sonora a nivel biológico y funcional.
6. Relacionar los disparos perceptivos del sonido con los disparos físicos.
7. Desarrollar la sensibilidad hacia los fenómenos perceptuales de base psicofísica y su influencia en la escucha musical.
8. Explicar y aplicar los procedimientos habituales para el estudio de la percepción del sonido.

Contenidos

Construcción de escalas y de sistemas de afinación. Construcción de instrumentos y de interfaces musicales. Análisis acústicos de instrumentos. Anatomía y fisiología del aparato auditivo. Psicofísica y relaciones entre disparos físicos y sensaciones perceptuales. Percepción de la intensidad sonora. Percepción de la altura. Bases fisiológicas de la sensación tímbrica. Percepción espacial y del movimiento de los sonidos. Procedimientos experimentales en psicofísica y psicoacústica. Aplicaciones tecnológicas de fenómenos y datos psicoacústicas.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza aprendizaje en las clases comporta sesiones clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo a clase, la exposición de trabajos a clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.