Competences developed in the course

Cross-cutting competencies:  

CT1: Organise and plan work in an efficient and motivating manner.  

CT2: Gather significant information, analyse it, synthesise it and manage it appropriately.  

CT3: Solve problems and make decisions that align with the objectives of the work being carried out.  

CT4: Use information and communication technologies efficiently.  

CT6: Engage in self-criticism of one’s own professional and interpersonal practice.  

CT7: Employ communication skills and constructive criticism in teamwork.  

CT8: Reasonably and critically develop ideas and arguments.  

CT10: Lead and manage work groups.  

CT11: Develop in professional practice an ethical approach based on appreciation of and sensitivity towards aesthetics, the environment and diversity.  

CT13: Strive for excellence and quality in their professional activity.  

CT17: Contribute through their professional activity to raising social awareness of the importance of cultural heritage, its impact across different fields and its capacity to generate meaningful values. 

General competencies:  

CG5: To know the technological resources specific to one’s field of activity and their applications in music, preparing oneself to assimilate any innovations that may arise.  

CG6: To master one or more musical instruments at a level appropriate to one’s main field of activity.   

CG17: Be familiar with the different musical styles and practices that allow them to understand, in a broader cultural context, their own field of activity and enrich it.  

CG18: Communicate in writing and orally the content and objectives of their professional activity to specialised audiences, using technical and general vocabulary appropriately.   

CG19: Be aware of the pedagogical and educational implications of music at different levels.  

CG24: Develop the capacity for self-directed learning throughout their professional life. 

Specific competencies:  

PE1: Understand and explain the foundations of contemporary music pedagogy, both in the area of systematic knowledge and in its application, and be able to ground one’s own and others’ musical educational practice in critical reflection.  

PE2: Design, select, implement and evaluate musical teaching and learning activities, materials and resources according to the demands of each educational context, demonstrating versatility in the use of instruments and other musical resources and applying new technologies in a functional manner.   

PE3: To know the constituent elements of music, demonstrating a high level of mastery in auditory perception, reading, analysis, writing, improvisation and musical creation, and to be able to interrelate all these aspects in order to apply and use them appropriately in the development of one’s own activity.   

PE5: Be able to develop a community-oriented musical education practice as a musician and music educator.  

PE8: Actively engage in musical education projects through cooperative work and take responsibility for developing the musical education profession as a collective endeavour.

Learning outcomes (general objectives)

1. Explain the didactic foundations of each of the areas of music education covered and apply them in teaching and learning processes.  
2. Analyse the relevant curricula and basic curricular documents applicable to each area of music education and develop the corresponding materials for classroom use.  
3. Select, design and implement activities for the teaching and learning of music and the materials necessary for their development.  
4. Adapt and apply to different pedagogical situations the didactic proposals that various methodologies and schools of thought in music education make regarding teaching and learning in this educational field.  
5. Demonstrate autonomy in continuing to learn and in developing the pedagogical task, selecting and preparing teaching materials with criteria appropriate to the set objectives. 
6. Systematically integrate and interrelate the content of the subject, that of the various music subjects and, where applicable, that of non-music subjects.  
7. Broaden and complement specialist knowledge by familiarising oneself with current pedagogical trends and uses, especially those that apply cooperative models and the creative, interdisciplinary exchange of ideas.  
8. Reflect on and debate pedagogical practice in order to uncover the prerequisite conditions, interactions and various mechanisms that shape the development of the teaching role  
9. Possess and use sufficient technical knowledge and resources to harmonise, orchestrate, adapt and arrange musical pieces of different genres, styles and periods.  
10. Create musical pieces, fragments or exercises of all kinds that meet diverse pre-established pedagogical objectives.  
11. Appreciate the value and opportunity of creating musical pieces with specific didactic objectives and use them as tools for pedagogical intervention. 

Contents

Specific features of the teaching methodology for each instrument. The group instrument lesson and the individual lesson. The development of general musical abilities through instrumental practice and of expressive and communicative abilities with the instrument. The development of instrumental technique. Group music teaching. Specific didactic materials and resources. Design and application of diversified strategies, and the elaboration and adaptation of didactic materials for group and individual instrument lessons. Design of strategies and selection and preparation of materials for the teaching and learning of specific content in particular stages. Design of sequences of classroom activities 

Teaching methodology

The teaching and learning methodology in classes involves lectures (topic presentations), discussion and colloquium sessions, group work sessions and student presentations.  

Assessment systems

The assessment system is continuous assessment, based on diagnostic evaluation and materialised in a summative assessment that leads to the final grade. Continuous assessment is carried out through various assessment records derived from specific assessment activities such as participation and work in class, the presentation of classwork, the completion of assignments and/or readings outside of class, the submission of written work, or the taking of written or oral tests.