Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo realizado.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Realizar autocrítica sobre la propia práctica profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar habilidades comunicativas y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT11: Desarrollar una ética profesional basada en la apreciación estética, la sensibilidad medioambiental y el respeto a la diversidad.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales

CG10: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, con especial atención al entorno inmediato y a su dimensión global.

CG18: Comunicar por escrito y oralmente el contenido y los objetivos de la actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa al propio ámbito profesional.

Competencias específicas

PG: Conocer economía, gestión, contabilidad, estrategias de mercado y recursos humanos.

PG9: Conocer los entornos profesionales en los que se desarrolla la actividad musical y sus singularidades.

PG10: Conocer las características de la gestión pública desde la lógica del servicio y sus peculiaridades normativas.

PG12: Dominar las características del negocio musical entendiendo que no necesariamente contradicen el compromiso con la calidad artística.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Entender la música también como un fenómeno económico generador de riqueza a partir de impactos directos, indirectos e inducidos.
2. Analizar la realidad musical desde su dimensión económica.
3. Utilizar los instrumentos conceptuales propios de la ciencia económica para aplicarlos al análisis del sector cultural y musical.
4. Dominar los principales parámetros económicos que permiten cuantificar el sector cultural y musical.
5. Conocer los distintos debates sectoriales, académicos y sociales en torno a la intersección de estos dos ámbitos.
6. Entender críticamente el impacto de la economía en la cultura y el de la cultura en la economía.

Contenidos

La teoría económica y la cultura. El contexto económico de la música. El impacto económico de la actividad musical. Datos económicos de la música: Cataluña, España, mundo.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza‑aprendizaje incluye clases magistrales, sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y exposiciones por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

La evaluación es continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante distintos registros derivados de actividades como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos, la realización de tareas y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.