Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Realizar autocrítica respecto a la propia práctica profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT11: Desarrollar en la práctica profesional una ética basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, prestando especial atención a su entorno más inmediato sin perder de vista su dimensión global.

CG24: Desarrollar capacidades para el autoaprendizaje a lo largo de la vida profesional.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias específicas

PG2: Conocer las características estructurales de los espacios culturales, prestando especial atención a la acústica de las salas y a la logística de agrupaciones musicales de diferentes formatos.

PG8: Conocer la economía, la gestión, la contabilidad, las estrategias de mercado y la gestión de recursos humanos.

PG9: Conocer los entornos profesionales en los que se desarrolla la actividad musical y sus particularidades.

PG10: Conocer las características de la gestión pública desde la lógica del servicio y atendiendo a sus particularidades normativas.

PG11: Comprender el hecho musical en su dimensión comunitaria como un elemento de gran incidencia en la cohesión social.

PG12: Dominar las características del negocio musical, comprendiendo que no son necesariamente incompatibles con el compromiso con la calidad artística.

PG13: Poseer las habilidades directivas y de gestión necesarias para interactuar y liderar equipos humanos desde la motivación.

PG14: Saber definir y aplicar una estrategia de manera proactiva.

SO7: Conocer las técnicas y procedimientos de creación y de apoyo a los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.

SO10: Ser capaz de integrar arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.

SO11: Conocer las implicaciones escénicas de la actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en el ámbito de trabajo.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Adquirir conocimientos básicos sobre los procesos, estructuras, funciones y roles implicados en la producción de productos musicales.

2. Conocer los distintos marcos jurídicos que regulan la producción y edición de productos musicales, con especial atención al papel de las nuevas tecnologías.

3. Desarrollar habilidades prácticas de gestión.

4. Elaborar un diagnóstico interno y del entorno utilizando las herramientas conceptuales y prácticas propias de la planificación estratégica.

5. Planificar a corto, medio y largo plazo, teniendo en cuenta la dimensión estratégica y la necesidad de mantener un enfoque operativo.

6. Ser capaz de organizar un concierto o cualquier otro evento musical en directo, desempeñando distintos roles dentro de la estructura organizativa y adaptándose a diferentes formatos y escalas.

7. Disponer de las herramientas necesarias para aplicar estrategias de calidad e innovación en organizaciones musicales.

8. Adquirir conocimientos básicos sobre los procesos, estructuras, funciones y roles implicados en la producción y edición de productos musicales.

9. Conocer los distintos marcos jurídicos que regulan la producción y edición de productos musicales, con especial atención al papel de las nuevas tecnologías.

10. Conocer en profundidad las herramientas digitales básicas para la organización del trabajo, las ideas y los contenidos.

Contenidos

Criterios generales para la comprensión y redacción de contratos. Elaboración de presupuestos de proyectos. Desarrollo de habilidades sociales propias de este perfil profesional. Trabajo por proyectos. Tipologías de conciertos y eventos musicales. El mapa de los festivales. Funcionamiento de un festival. Análisis de la competencia. Nuevas formas de relación con el público. Gestión de equipos en organizaciones artísticas.

Nuevas tecnologías aplicadas a la producción musical. Comprensión y redacción de contratos legales. Elaboración de presupuestos de proyectos. Desarrollo de habilidades sociales propias de este perfil profesional. Presentaciones en público. Trabajo en equipo. Contabilidad. Aplicaciones ofimáticas básicas. Redes y comunicaciones. Internet. Herramientas y aplicaciones de comunicación (sitios web, correo electrónico, FTP y Twitter/X). Recursos musicales en las redes de comunicación.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje comprende clases magistrales (exposición de contenidos), sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y exposiciones realizadas por el alumnado.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se lleva a cabo mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades específicas, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en el aula, la realización de trabajos y/o lecturas fuera del aula, la presentación de trabajos escritos y la realización de pruebas escritas u orales.