Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11: Desarrollar en la práctica profesional una ética basada en la apreciación y la sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11: Desarrollar en la práctica profesional una ética basada en la apreciación y la sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias específicas

PE2: Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza-aprendizaje musical en función de las demandas de cada contexto educativo, mostrando versatilidad en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.

PE4: Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la dirección de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, la creación y la experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza-aprendizaje musical.

PE5: Ser capaz de desarrollar una práctica educativo-musical, como artista y formador musical, orientada a la comunidad.

PE6: Contextualizar la pedagogía musical en la actualidad y en los diferentes ámbitos culturales, reflexionando de forma crítica sobre la función y los resultados que la práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de las personas y de la sociedad.

PE8: Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales mediante el trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como una tarea colectiva.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Seleccionar, diseñar y aplicar actividades para la enseñanza-aprendizaje de la música y los materiales necesarios para su desarrollo.

2. Adaptar y aplicar a diferentes situaciones pedagógicas las propuestas didácticas que diversas metodologías y corrientes de pensamiento en educación musical plantean en relación con la enseñanza-aprendizaje en este ámbito educativo.

3. Mostrar autonomía para seguir aprendiendo y para desarrollar la labor pedagógica, seleccionando y elaborando material didáctico con criterios adecuados a los objetivos establecidos.

4. Integrar e interrelacionar de forma sistemática los contenidos de la asignatura, los de las diferentes asignaturas de música y, en su caso, los de las asignaturas no musicales.

5. Ampliar y complementar los conocimientos sobre la especialidad mediante el conocimiento de las tendencias y prácticas pedagógicas actuales, especialmente aquellas que aplican modelos cooperativos y de intercambio creativo e interdisciplinar de ideas.

6. Reflexionar y debatir sobre la práctica pedagógica para descubrir las condiciones previas, las interacciones y los distintos mecanismos que condicionan el desarrollo de la función docente.

7. Poseer y utilizar los conocimientos y recursos técnicos suficientes para armonizar, instrumentar, adaptar y realizar arreglos de piezas musicales de diferentes géneros, estilos y épocas.

8. Crear piezas, fragmentos o ejercicios musicales de todo tipo que respondan a finalidades pedagógicas previamente establecidas.

9. Valorar el interés y la oportunidad de crear piezas musicales con objetivos didácticos concretos y utilizarlas como herramientas de intervención pedagógica.

Contenidos

Contextualización de la enseñanza impartida. Análisis crítico y elaboración de desarrollos curriculares aplicables a la enseñanza secundaria. Diseño de estrategias para la enseñanza-aprendizaje de contenidos concretos. Diseño de secuencias de actividades en el aula. Selección y elaboración de materiales didácticos.

Selección y elaboración de materiales y recursos didácticos adecuados. Diseño de estrategias para la enseñanza-aprendizaje de contenidos en cada uno de los bloques temáticos.

Didáctica de la música en grupo. Materiales y recursos didácticos específicos. Diseño y aplicación de estrategias diversificadas, así como elaboración y adaptación de materiales didácticos para la clase colectiva e individual de instrumento. Diseño de estrategias y selección y elaboración de materiales para la enseñanza-aprendizaje de contenidos concretos y en etapas específicas. Diseño de secuencias de actividades de aula.

Necesidad de conocer el contexto en el que se sitúa la comunidad en la que se interviene, desde una perspectiva sociológica, cultural, relacional y emocional. Atención al tratamiento de la diversidad presente en los grupos con los que se trabaja. Características y usos de la música como herramienta educativa que contribuya a la equidad social y educativa y a la cohesión social. Importancia de una actitud personal basada en la confianza, la generosidad, el compromiso y la capacidad de adaptación a la alteridad individual y colectiva para afrontar las tareas que requieren procesos de intervención en y con la comunidad.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje comprende clases magistrales (exposición de contenidos), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y presentaciones de temas por parte del alumnado.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una autoevaluación que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se desarrolla a lo largo de las sesiones con el profesorado invitado o con la profesora de la asignatura, dedicando un tiempo de reflexión compartida entre el grupo después de cada propuesta práctica realizada. La autoevaluación final incorpora una reflexión que pone de manifiesto la integración de referentes teóricos a la hora de argumentar y cuestionarse aspectos relacionados con la música y la comunidad.