Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Realizar autocrítica hacia la propia actuación profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT14: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias específicas

PG8: Conocer la economía, gestión, contabilidad, estrategias de mercado y recursos humanos.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar la capacidad de relación con interlocutores y lenguajes diversos.
2. Entender los hechos musicales como una actividad que debe concebirse dentro de la vida social y cultural de una comunidad, con las distintas concepciones sobre la música, las funciones y los contextos donde se utiliza, las actitudes y los valores sociales que puede vehicular.
3. Tener una visión global del hecho musical entendido como un producto que debe ser comunicado y difundido a perfiles diversos de ciudadanos y consumidores.
4. Aplicar de manera adaptada a las especificidades de la música las técnicas de venta y comercialización de productos y servicios.
5. Entender el espacio de la música en el nuevo entorno global, así como interpretar el sentido de los espacios de confluencia entre las lógicas propias de la comunicación y de la cultura.
6. Entender y aplicar las nuevas herramientas de comunicación del entorno digital, como las redes sociales, en el ámbito musical.
7. Desarrollar capacidades para la conducción y organización de equipos, de motivación y de liderazgo en el marco de la función directiva.

Contenidos

Teoría y práctica de las organizaciones al servicio de las personas. Las lógicas de la distribución musical. La música en vivo. La música grabada. Las redes sociales como medio de difusión, comunicación e interacción. El comportamiento del negocio musical. Tipos de formaciones musicales: especificidades en relación con sus mercados y su gestión. La transformación de la producción musical: consecuencias y aplicaciones para su distribución. La evolución del negocio musical.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases incluye sesiones magistrales (exposición de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros derivados de actividades concretas como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.