Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar de forma razonada y crítica ideas y argumentos.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se produzcan en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continua.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los distintos ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en su contexto social y cultural.

CG15: Poseer un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio ámbito de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y oral el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG20: Conocer la clasificación y las características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar la capacidad analítica respecto a los diferentes rasgos, estilos y variantes de la música flamenca.
2. Comprender y formalizar los aspectos técnicos, rítmicos, armónicos y melódicos que confluyen en la música flamenca en los ámbitos de la composición y la improvisación.
3. Comparar y contextualizar los rasgos musicales distintivos del flamenco respecto a otras músicas tradicionales.
4. Reconocer, identificar y explicar, tanto desde una perspectiva teórica como práctica —mediante notaciones, documentos y medios audiovisuales— los elementos fundamentales y los palos del flamenco (música y textos), dentro de los procesos de transformación histórica, y situarlos en relación con otras músicas coetáneas.
5. Analizar y valorar el proceso histórico de los estilos flamencos y de sus intérpretes en relación con los entornos sociales y culturales donde se han difundido, así como valorar la historiografía correspondiente.
6. Comparar estudios teóricos sobre la música flamenca relativos a estilos, procesos de transformación y vida social a través de la música.
7. Disponer de una visión panorámica del repertorio flamenco que permita ampliar el conocimiento global de este estilo musical.
8. Situar una obra o una interpretación dentro de un estilo o una época mediante el reconocimiento de los elementos compositivos, estilísticos y formales que la caracterizan, extrayendo conclusiones pertinentes.
9. Reconocer histórica, estética y formalmente los rasgos más relevantes de la literatura musical flamenca.
10. Reconocer las variantes estilísticas locales y regionales, así como aquellas definidas por los principales artistas del flamenco.

Contenidos

Ritmos, amalgamas y permutaciones rítmicas del flamenco. Ritmo métrico y ritmo acentual. Formas y variaciones melismáticas. Aspectos microtonales. El modo flamenco: relaciones armónicas y tonales. Evolución histórica de la técnica flamenca. Influencias, incorporaciones y ampliación armónica en el flamenco actual. Construcciones formales: relación entre el cante, la guitarra, la percusión y el baile. Reconocimiento y análisis de los elementos musicales propios del flamenco. Localización geográfica de los diferentes estilos y variantes. Conocimiento práctico instrumental (voz, instrumento melódico-armónico o de percusión) de los distintos ritmos y técnicas del flamenco. Realización de transcripciones y notaciones de la música flamenca. Modelos organizativos de los estilos flamencos (musicales, textuales y gestuales) en relación con el contexto social y los procesos de transformación. Historia social y cultural del flamenco y de los valores sociales asociados. Fuentes documentales y bibliográficas para los estudios sobre flamenco. Análisis y reconocimiento teórico y práctico de los diferentes estilos flamencos. Análisis contextualizado de los valores y concepciones en torno al flamenco. Ubicación histórica y estética de las diferentes interpretaciones de estilos flamencos. Intercambio y debate sobre investigaciones relacionadas con el flamenco. Panorama histórico del repertorio general. Perspectiva histórico-estilística. Modelos de organización sonora. Variantes geográficas y zonificación. Audición crítica, análisis y lectura, desde una perspectiva global, de obras y versiones del repertorio flamenco. Ubicación en estilos, zonas, periodos y tendencias. Composición y arreglos de flamenco.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje comprende clases magistrales (exposición de contenidos), sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y presentaciones realizadas por el alumnado. El trabajo autónomo incluye composiciones, estudio de obras y elaboración de trabajos escritos, tanto individuales como en grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación se basa en la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.

La evaluación continua se lleva a cabo mediante diferentes instrumentos de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, la presentación de trabajos, la realización de trabajos, composiciones, análisis y/o lecturas fuera del aula, la entrega de trabajos escritos y la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.