Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonada y crítica.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances que se produzcan en el ámbito profesional, y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continua.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a la práctica profesional.

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y de su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG20: Conocer la clasificación y las características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG21: Crear y desarrollar sus propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos mediante técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando adecuadamente los aspectos que lo identifican dentro de su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura y la improvisación sobre material musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Instrumentar de manera diferenciada para los instrumentos de la cobla y de la música tradicional catalana.
2. Mostrar dominio de los recursos idiomáticos y expresivos de los instrumentos de la cobla y de la música tradicional catalana, sabiendo utilizarlos conjuntamente y controlando el fraseo que les es propio desde un punto de vista estético.
3. Identificar los planteamientos teóricos y modelos metodológicos de la investigación etnomusicológica desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, y establecer la relatividad de los conceptos occidentales de música y el alcance del objeto de estudio.
4. Valorar los diferentes modelos de la etnomusicología y de la sociología de la música en relación con el conjunto de las ciencias sociales y según los objetivos de investigación.
5. Explicar y aplicar a ejemplos musicales concretos los métodos de investigación y los modelos de organización sonora mediante los cuales la etnomusicología describe las diversas músicas tradicionales.
6. Adaptar y crear modelos apropiados para músicas de nueva descripción.
7. Relacionar los modelos de organización sonora con la conceptualización de la música y con los comportamientos musicales de cada cultura estudiada.
8. Valorar estos modelos en relación con los modelos teóricos de la música europea académica.
9. Situar la actividad musical como una actividad comunicativa cuyo significado surge como actividad social y cultural concreta, y profundizar en algunos conceptos de la investigación etnomusicológica.
10. Entender la notación gráfica de la música como una herramienta que debe adaptarse a los objetivos concretos de cada investigación.
11. Utilizar de manera crítica los diferentes modelos aplicados hasta la actualidad en la notación gráfica del sonido, valorando y situando cada modelo según las finalidades comunicativas que se pretenden.
12. Utilizar de forma práctica y razonada diversos modelos de transcripción aplicados a objetos concretos de investigación y desarrollar las propias habilidades de percepción musical.

Contenidos

Conceptos de la disciplina etnomusicológica y de los modelos teóricos y analíticos más destacados desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Aplicación de modelos teóricos y procedimientos analíticos. Ubicación y valoración de cada modelo teórico y metodológico según los objetivos y características de una investigación concreta.

Materiales constructivos de las músicas tradicionales de diferentes culturas. Métodos de investigación y diferentes modelos para la descripción de músicas tradicionales (métricos, rítmicos, interválicos, melódicos y polifónicos), situados en el contexto cultural de cada actividad musical.

Análisis y utilización de los diferentes modelos de descripción de las músicas tradicionales en relación con investigaciones concretas. Diferentes modelos de notación gráfica de la música (incluidos los principales procedimientos tecnológicos), situados en el momento histórico de la disciplina etnomusicológica y en sus correspondientes finalidades comunicativas.

Metodologías y objetivos de la notación y de la transcripción musical. Análisis y transcripción de documentos sonoros según los diferentes modelos de notación gráfica de la música en relación con investigaciones concretas. Profundización en la discriminación del sonido a partir de los parámetros determinados por cada modelo de notación.

Instrumentación y arreglos de la música para cobla y de la música tradicional catalana.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende sesiones de clases magistrales (exposición de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

El trabajo autónomo comprende la realización de composiciones, el estudio de obras y la elaboración de trabajos escritos, tanto individuales como en grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.

La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos, composiciones, análisis y/o lecturas fuera del aula, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.