Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de manera razonada y crítica.

CT17: Contribuir mediante la actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en distintos ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de la capacidad auditiva y aplicar esta habilidad en la práctica profesional.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la especialidad pero abierto a otras tradiciones, reconociendo sus rasgos estilísticos y describiéndolos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus distintas tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con distintos estilos y prácticas musicales que permitan comprender y enriquecer el propio campo de actividad en un contexto cultural más amplio.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de la actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general.

Competencias específicas

MU1: Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición occidental y otros, con capacidad para valorar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.

MU2: Conocer las condiciones artísticas, históricas y sociales en las que se ha desarrollado la creación musical y la práctica interpretativa.

MU5: Conocer las fuentes musicales y las herramientas de acceso a las mismas, así como las técnicas necesarias para su difusión.

MU8: Argumentar y expresar de forma escrita y verbal puntos de vista sobre la interpretación, respondiendo al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Distinguir los principales estilos, géneros y lenguajes de las músicas del siglo XVII.
2. Conocer los principales compositores y obras del siglo.
3. Relacionar las corrientes y estéticas principales de la música con las de otras artes y el pensamiento filosófico y científico de la época.
4. Distinguir los principales problemas que presenta la música de esta época en relación con la perspectiva de género y la descolonialidad.

Contenidos

Introducción: problemas de periodización; estéticas, sistemas y teorías. La invención de la ópera y la nuova musica. El madrigal: erotismo y sensualidad. Música religiosa: reforma y contrarreforma. El lamento. Géneros instrumentales: ricercare, fantasía, canzona, sonata, música descriptiva, variaciones, danzas. Teoría musical: teorías de los afectos y retórica de la música. La música iberoamericana.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza–aprendizaje incluye clases magistrales, sesiones de trabajo en grupo y exposiciones de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en evaluación diagnóstica y sumativa. Se realiza mediante distintos registros derivados de actividades:

• dos evaluaciones parciales: 25% cada una;
• participación en debates y discusiones: 30%;
• exposición en clase de temas relacionados con perspectiva de género y descolonialidad en la música del siglo XVII: 20%.