Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo realizado.

CT6: Ejercer autocrítica respecto al propio desempeño profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de manera razonada y crítica.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir mediante la actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en distintos ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más adecuados para superar los retos del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la especialidad pero abierto a otras tradiciones, reconociendo sus rasgos estilísticos y describiéndolos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con distintos estilos y prácticas musicales que permitan comprender y enriquecer el propio campo de actividad en un contexto cultural más amplio.

CG21: Crear y dar forma a conceptos artísticos propios mediante técnicas y recursos asimilados.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG25: Conocer y utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo e innovación en la actividad musical.

CG26: Ser capaz de vincular la actividad musical con otras disciplinas científicas, humanísticas y artísticas, enriqueciendo la profesión con una dimensión multidisciplinaria.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de la especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente los puntos de vista interpretativos, respondiendo al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

IN10: Conocer las implicaciones escénicas de la actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar versatilidad y capacidad de adaptación a situaciones diversas, así como la posibilidad de autoformación permanente.
2. Disponer de la agilidad necesaria para utilizar patrones improvisatorios adecuados a cada situación.
3. Desarrollar versatilidad y espontaneidad con el instrumento, así como habilidades de coordinación con otros intérpretes mediante la improvisación.
4. Adquirir recursos comunicativos y destrezas interpretativas propias de las artes escénicas.
5. Interpretar escénicamente obras del repertorio lírico. Desarrollar una actitud y metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical, valorando críticamente las principales metodologías de análisis y sus aptitudes y limitaciones respecto a la obra estudiada.

Contenidos

Principios del arte dramático aplicados a las músicas escénicas. Elementos de interpretación del repertorio lírico‑escénico estándar. Aplicación de los principios del arte dramático a la interpretación. Dicción. Movimiento escénico. Construcción e interpretación de personajes. Interpretación de opereta, zarzuela, musical y ópera de todas las épocas. Conocimiento de mecánicas de entrenamiento físico específicas para la simultaneidad de movimiento, sonido y expresividad. Conciencia de los elementos del texto dramático y musical, condicionantes de acción y vida escénica: cuerpo expresivo, movimiento, intensidades emocionales. Mecánicas específicas para la construcción de personajes a partir del texto dramático‑musical: tipología, estereotipos, registro y dimensión de los personajes (repertorio cómico). Mecánicas para la creación de acción y vida escénica a partir del texto y la música, y del proceso de montaje escénico: construcción de personajes; montaje de escenas.

Metodología de impartición

Clase colectiva. La asignatura es eminentemente práctica.
Las horas presenciales constituyen la parte principal de las actividades de aprendizaje. Se requiere semanalmente práctica y trabajo autónomo (estudio y práctica personal) y, una vez por semestre, la presentación pública del trabajo realizado.

Sistemas de evaluación

La evaluación se basa en evaluación continua y presentación de resultados. La evaluación continua representa el 70% de la nota final, siendo imprescindible la asistencia constante debido al carácter práctico de la asignatura. Incluye el registro del trabajo de preparación en horas no presenciales. El 30% restante depende de los resultados obtenidos en un ejercicio puntual pactado, consistente en una presentación pública.