Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales: 

CT12: Adaptarse de forma competitiva a los cambios y avances culturales, sociales y artísticos en el ámbito profesional, y seleccionar las vías adecuadas de desarrollo profesional continuo. 

Competencias específicas: 

SO3: Aplicar tecnologías al ámbito de la creación, la interpretación y la difusión pública de la música, y utilizar recursos técnicos que permitan la producción y organización del sonido, así como los diferentes enfoques, aplicaciones y funcionalidades que sustentan la creación musical.  

SO4: Desarrollar actitudes creativas y cooperativas que puedan complementar y potenciar las actividades de otros profesionales de la música y las artes con los que interactúen.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Dominar las principales técnicas y procedimientos de la música para el medio audiovisual. 
2. Desarrollar criterios y estrategias para comprender la imagen como punto de partida del proceso de composición. 
3. Desarrollar la capacidad de establecer vínculos asociativos y relaciones formales entre imagen, texto y sonido. 
4. Comprender la música como parte de la narrativa cinematográfica. 
5. Introducir las principales técnicas y procedimientos utilizados en la ópera, el teatro y el cine. 
6. Familiarizarse con la mecánica de cada medio visual o escénico y comprender cómo esto determina y condiciona su musicalización. 
7. Desarrollar la capacidad de formalizar aspectos de la organización sonora y musical mediante la descripción simbólica de los parámetros y su interrelación estructural.  
8. Comprender las limitaciones artísticas, humanas y de producción del mundo audiovisual y cómo estas pueden afectar y condicionar el proceso de composición musical. 
9. Contextualizar la música para la imagen desde diferentes perspectivas: estética, musical, tecnológica y social.  
10. Tener una visión general de las posibilidades de uso de la tecnología en la música y aprender a utilizar diversas herramientas informáticas de interés musical. 
11. Comprender el calendario de producción de una obra audiovisual y cómo este puede influir en la notación musical.

Contenidos

Características constitutivas e identificativas de la calidad del sonido. Estructura sonora y estructura musical. Dependencia del timbre respecto a la frecuencia y la dinámica. 

Implicaciones formales del timbre. Instrumentos virtuales y partituras paramétricas. Representación simbólica y notación. Implicaciones musicales del medio electroacústico. Aprovechamiento de las características tímbricas y espaciales del sonido y de las principales técnicas de síntesis y procesamiento digital del sonido. Grabación y edición de sonidos. Análisis espectral de los sonidos. Escucha de obras electroacústicas y análisis de las técnicas empleadas. Composición de fragmentos musicales utilizando diferentes técnicas y material sonoro. El guion, el texto y la trama. Asociaciones, leitmotivs, contrastes, tensiones y relajaciones. Paralelismos narrativos visuales y sonoros. Fundamentos técnicos de la sincronización y el montaje. 

Simbolismo operístico, escénico y cinematográfico, y referencias musicales históricas. Bandas sonoras. Música programática. Recursos formales de la relación entre música, imagen y narrativa. Comentario sobre visualizaciones y audiciones de óperas, teatro musical, películas y vídeos. Musicalización razonada de fragmentos o secuencias audiovisuales con o sin texto. Ejemplos de diferentes situaciones y opciones, y los efectos obtenidos con la aplicación de cada una de ellas. Análisis de la relación entre imagen, texto y sonido. Análisis de los aspectos musicológicos más relevantes para los medios audiovisuales. Estudio de los mecanismos básicos de la puesta en escena, el montaje cinematográfico y el montaje de vídeo.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en clase incluye clases magistrales (presentaciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y presentaciones de temas por parte de los alumnos. El trabajo autónomo consiste en composiciones, estudios de casos y trabajos escritos, ya sea de forma individual o en grupo. 

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es de tipo continuo, basado en la evaluación diagnóstica y materializado en una evaluación sumativa que da lugar a la nota final. 

La evaluación continua se lleva a cabo a través de diversos registros de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, la presentación de trabajos de clase, la realización de tareas, redacciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la entrega de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.