Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT6: Realizar autocrítica respecto a la propia actuación profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar de manera razonada y crítica ideas y argumentos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los distintos ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad en su práctica profesional.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en distintos tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y describirlos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con los distintos estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos mediante técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular su propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinaria.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.

IN4: Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como de las características acústicas, organológicas y de las variantes estilísticas.

IN5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.

IN9: Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos, dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

IN10: Conocer las implicaciones escénicas que comporta su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Ampliar el horizonte musical y profesional y complementar la propia formación global mediante la familiarización con un instrumento.
2. Desarrollar la versatilidad y la capacidad de adaptación a diversas situaciones y la posibilidad de autoformación permanente.
3. Asimilar y aplicar de manera práctica todo tipo de elementos conceptuales, teóricos y metodológicos específicos de la música propia del instrumento elegido, y profundizar en sus elementos interpretativos específicos.
4. En caso de tratarse de un instrumento armónico, acompañar y facilitar la asimilación y aplicación práctica de diversos contenidos técnicos, y facilitar el acceso al estudio individual de todo tipo de repertorios de música clásica y contemporánea.
5. Adquirir una sólida base lingüística y una familiarización suficiente con las lenguas más frecuentes en el canto, para resolver todos los problemas de pronunciación y expresividad del repertorio vocal relacionados con sus textos, y crear un hábito de trabajo sobre los textos que incluya su análisis formal y literario, la comprensión de su significado y contexto, su pronunciación y dicción expresivas y su correcta adaptación a la música.
6. Adquirir conciencia del papel esencial de la voz y de su uso en la comunicación, especialmente en los ámbitos de la interpretación y la pedagogía musicales, y mostrar dominio de la técnica vocal.
7. Disponer de la improvisación como medio de expresión de gran valor en diversas situaciones musicales.
8. Disponer de la agilidad necesaria para utilizar los patrones improvisatorios más adecuados en cada situación.
9. Desarrollar la versatilidad y espontaneidad con el instrumento, así como las habilidades de coordinación con otros intérpretes mediante la improvisación.
10. Aplicar los elementos principales de la armonía a la práctica del acompañamiento y de la improvisación en contextos grupales.
11. Ampliar el conocimiento sobre la literatura del instrumento en cuestión, especialmente sobre las obras más importantes para el ejercicio profesional del instrumento, tanto solistas como de cámara y orquestales.
12. Alcanzar dominio de los aspectos interpretativos y estilísticos en relación con los pasajes y obras más significativos desde la perspectiva profesional, determinantes para la inserción en el mercado laboral de la interpretación. Dotarse de criterios y una visión amplia para programar e interpretar repertorios según los elementos que confluyan en cada situación.
13. Asimilar las principales teorías y prácticas de interpretación musical según el momento histórico y los textos a los que se aplican, y aplicar estos conocimientos en los contextos adecuados.
14. Adquirir los recursos comunicativos y las destrezas interpretativas propias de las artes escénicas.
15. Interpretar escénicamente las obras del repertorio lírico. Desarrollar una actitud y metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical, y valorar críticamente las principales metodologías de análisis y sus aptitudes y limitaciones respecto a las características de la obra estudiada.

Contenidos

Particularidades y repertorio del instrumento, adaptados a las necesidades de cada estudiante. Criterios de interpretación aplicados al repertorio del instrumento.

Elementos conceptuales variables según modalidad o contexto de estudios. Elementos constructivos y principios básicos de la técnica.

Técnicas interpretativas y comunicativas propias del instrumento en el ámbito correspondiente, según un tratamiento curricular individualizado.

Aplicación de criterios históricos a la interpretación. Técnicas instrumentales aplicadas a la comprensión global del ámbito musical específico. Lectura a primera vista.

Uso adecuado del instrumento secundario en diversas situaciones y contextos.

Conceptos generales de fonética y fonología. Problemas especiales de prosodia y fonosintaxis. Elementos de retórica y declamación. Lenguaje poético y estilos literarios. Aplicación de los conceptos generales de fonética y fonología a las distintas lenguas tratadas. Conversación oral básica en las diferentes lenguas. Traducción de textos con ayuda de diccionario. Transcripción fonética. Lectura y declamación expresivas. Interpretación vocal con criterios textuales adecuados. Elementos de comunicación oral. Elementos configuradores de la voz. Elementos de técnica vocal. La lengua, el habla y el canto.

Patrones melódicos, rítmicos y armónicos para la improvisación. Concepto y límites del acompañamiento y la improvisación en la tradición clásica y en la música contemporánea. Acompañamiento en diversos contextos y grupos de distintas configuraciones y estilos.

Aplicación razonada de los conocimientos adquiridos a los repertorios y contextos correspondientes. Relaciones entre texto e interpretación: lectura crítica de manuscritos y ediciones Urtext. Aplicación a la práctica instrumental de los elementos de la teoría de la interpretación.

Principios del arte dramático aplicados a las músicas escénicas. Elementos de interpretación del repertorio lírico‑escénico estándar.

Aplicación de los principios del arte dramático a la interpretación. Dicción. Movimiento escénico. Construcción e interpretación de personajes. Interpretación de opereta, zarzuela, musical y ópera de todas las épocas.

Técnicas de reducción estructural: el esqueleto armónico. Procedimientos de expansión y derivación armónica. Técnicas formales en la música modal mayor/menor. Estructuras escalares modales expandidas. El pensamiento tonal como referente idóneo del pensamiento mecanicista, sistemático y cientificista.

Metodología de impartición

Las clases individuales comportan un seguimiento del progreso del estudiante.
El trabajo autónomo incluye el estudio y preparación de las obras a trabajar en clase.
Las clases semicolectivas comportan trabajo principalmente de práctica musical en grupo o individual.
El trabajo autónomo incluye estudio y práctica personal.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que determina la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante distintos registros derivados de actividades como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.