Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales: 

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficaz y motivadora.  

CT2: Recopilar información relevante, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.  

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones acordes con los objetivos del trabajo que se está llevando a cabo. 

Competencias generales: 

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su ámbito de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las innovaciones que puedan surgir.  

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo y la innovación de la propia actividad musical a lo largo de la carrera profesional. 

Competencias específicas: 

SO3: Aplicar tecnologías a los ámbitos de la creación musical, la interpretación y la difusión pública, y utilizar los recursos técnicos que permiten la producción y organización del sonido, así como los diferentes enfoques, aplicaciones y funcionalidades que sustentan la creación musical.  

SO5: Conocer y evaluar críticamente las tendencias y los avances más recientes en diversos campos de la tecnología musical, con capacidad para valorar sus implicaciones en los procesos de creación, interpretación, difusión y recepción de la música, así como para diseñar y programar aplicaciones para la composición y la interpretación en tiempo real o en diferido. 

SO7: Conocer las técnicas y procedimientos para crear y apoyar los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.  

SO8: Planificar procesos de producción sonora, así como generar y transformar sonidos y grabaciones musicales con objetivos creativos dictados por un plan de producción.  

SO9: Ser capaz de utilizar herramientas y dispositivos para apoyar o complementar los procesos de captura, grabación, creación, manipulación y difusión de material sonoro y musical.  

SO10: Ser capaz de integrar el arte, la tecnología y la ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes. 

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Comprenderlos fundamentos teóricos del audio digital. 
2. Utilizarlas técnicas básicas de síntesis digital de sonido empleadas en la creación musical. 
3. Utilizarlas técnicas básicas de procesamiento digital de sonido empleadas en la posproducción musical. 
4. Utilizartécnicas básicas de análisis de audio para la caracterización del sonido. 

Contenidos

Digitalización del sonido. Representación temporal y en frecuencia de las señales sonoras. Concepto de generador unitario. Osciladores. Muestreo. Síntesis aditiva. Síntesis sustractiva. Síntesis granular. Síntesis por modulación. Filtros analógicos y digitales. Efectos digitales básicos. Programación de algoritmos de síntesis y procesamiento de sonido utilizando entornos de programación específicos. Creación de ejemplos sonoros mediante técnicas básicas de síntesis y procesamiento de sonido.  

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende clases magistrales (presentaciones de temas), sesiones de trabajo en grupo y presentaciones de temas dirigidas por los alumnos. Las sesiones prácticas combinan y/o alternan ejercicios más analíticos con la aplicación práctica de técnicas de síntesis y actividades de creación sonora. 

Todo ello se complementa con materiales didácticos en línea y pequeñas actividades autodirigidas que deben realizarse fuera de clase. 

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación se basa en la evaluación continua, respaldada por una evaluación diagnóstica y que culmina en una evaluación sumativa que determina la nota final. 

La evaluación continua se lleva a cabo a través de diversos registros de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, la presentación de trabajos realizados en clase, la realización de tareas y/o lecturas fuera de clase, la entrega de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.