Técnicas de comunicación
Tipo: Obligatoria (OB)
Materia: Producción y gestión, Comunicación, promoción y representación
ECTS: 3 (Comunicació, promoció i representació) o 4 (Producció i gestió)
Valor total en horas: 90-120
Horas lectivas: 45
Otras horas presenciales: 1
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 10-14
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 34-60
Departamento: Gestión de la Música
Competencias desarrolladas en el curso
Competencias transversales:
CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT6: Realizar autocrítica hacia el propio quehacer profesional e interpersonal.
CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
Competencias generales:
CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero atendiendo también a su dimensión global.
CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.
CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.
Competencias específicas:
PG9: Conocer los entornos profesionales en los que se desarrolla la actividad musical con sus singularidades.
Resultados del aprendizaje (objetivos generales)
- Desarrollar la capacidad de relación con interlocutores y lenguajes diversos.
- Entender los hechos musicales como una actividad que debe ser concebida dentro de la vida social y cultural de una comunidad, con las distintas concepciones sobre la música, las funciones y los contextos donde se utiliza, las actitudes y los valores sociales que puede vehicular.
- Conocer las propuestas, tendencias, lenguajes y conceptos estructurales de la música, los fundamentos teóricos y los planteamientos, sistemas y metodologías de análisis y pensamiento musical y cultural más importantes en el período comprendido entre los inicios del siglo XX hasta los años setenta de este mismo siglo.
- Compartir espacios de debate y diálogo tutorizados sobre los diversos métodos y aproximaciones mediante los cuales la forma y la construcción musicales se desarrollan en las obras, autores o tendencias objeto de estudio.
- Tener una visión global del hecho musical entendido como producto que debe ser comunicado y difundido a perfiles diversos de ciudadanos y consumidores.
- Aplicar de manera adaptada a las especificidades de la música las técnicas de venta y comercialización de productos y servicios.
- Entender el espacio de la música en el nuevo entorno global, así como interpretar el sentido de los espacios de confluencia entre las lógicas propias de la comunicación y de la cultura.
- Entender y aplicar las nuevas herramientas de comunicación del entorno digital, como las redes sociales, en el ámbito musical.
- Desarrollar capacidades para la conducción y organización de equipos, de motivación y de liderazgo en el marco de la función directiva.
Contenidos
Técnicas de hablar en público. Dirección de reuniones. Técnicas de negociación. Comunicación. Dinámica de grupos. Presentaciones en público. Simulaciones de negociación. Práctica del funcionamiento en grupo. Técnicas de motivación. Liderazgo. Teoría y práctica de las organizaciones al servicio de las personas. Teorías sociológicas sobre las actividades musicales y los principales conceptos y metodologías de la disciplina. Análisis de situaciones musicales desde la perspectiva sociológica y de las principales metodologías de trabajo de esta disciplina. Ubicación de las líneas de pensamiento sociológico dentro de las correspondientes tradiciones culturales.
Las lógicas de la distribución musical. La música en vivo. La música grabada. Las redes sociales como medio de difusión, comunicación e interacción. El comportamiento del negocio musical. Tipos de formaciones musicales: especificidades en relación con sus mercados y su gestión. La transformación de la producción musical: consecuencias y aplicaciones para su distribución. La evolución del negocio musical.
Procesos y estructuras propios de la industria musical (compositores, editores, intérpretes, productores, mánagers, técnicos e ingenieros, sellos discográficos, promotores, distribuidores, vendedores). Tipos de contratos legales en la industria musical. Leyes y asociaciones de protección de la propiedad intelectual.
Contabilidad básica. Fundamentos de organización empresarial. Gestión de artistas. Canales de distribución. Nuevas tecnologías para la producción y edición musicales. Comprensión y redacción de contratos legales. Elaboración de presupuestos de proyectos. Desarrollo de habilidades sociales propias de este perfil profesional. Gestión de un pequeño proyecto editorial. Técnicas de hablar en público. Dirección de reuniones. Técnicas de negociación. Comunicación. Dinámica de grupos. Presentaciones en público. Simulaciones de negociación. Práctica del funcionamiento en grupo. Contabilidad. Introducción al plan contable. Elaboración y gestión de balances y cuentas de resultados. Elaboración y gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Aplicaciones ofimáticas básicas. Redes y comunicaciones. Internet. Herramientas y aplicaciones de comunicación: web, correo electrónico, FTP, Twitter. Creación de páginas web y blogs, y gestión de contenidos. Web 2.0 y música 2.0. Recursos musicales en las redes de comunicación.
Metodología de impartición
La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende sesiones de clases magistrales (exposición de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.
Sistemas de evaluación
El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.