Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonada y crítica.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances que se producen en el ámbito profesional, y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continuada.

Competencias generales

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero teniendo en cuenta su dimensión global.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG24: Desarrollar capacidades de autoformación durante su vida profesional.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con el resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas

MU6: Conocer los métodos de investigación científica propios de su campo y sus aplicaciones.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Entender los hechos musicales como una actividad que debe ser concebida dentro de la vida social y cultural de una comunidad, teniendo en cuenta las distintas concepciones sobre la música, sus funciones y los contextos en los que se utiliza, así como las actitudes y los valores sociales que puede transmitir.

2. Valorar en su contexto histórico las principales teorías sociológicas sobre la música, especialmente las más actuales, así como el interés que dichas teorías pueden tener en la reflexión crítica sobre la actividad musical en nuestro entorno inmediato.

3. Aplicar los principales conceptos y metodologías sociológicas que pueden contribuir a mejorar la actividad musical cercana, la libertad de decisión y la comprensión crítica.

Contenidos

Teorías sociológicas sobre las actividades musicales y los principales conceptos y metodologías de la disciplina. Análisis de situaciones musicales desde la perspectiva sociológica y de las principales metodologías de trabajo propias de esta disciplina. Ubicación de las líneas de pensamiento sociológico dentro de las correspondientes tradiciones culturales.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases incluye sesiones de clases magistrales (exposición de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.