Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT5: Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

CT6: Realizar autocrítica hacia el propio hacer profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar razonadamente y críticamente ideas y argumentos.

CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias generales:

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero considerando también su dimensión global.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas:

CO1: Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CO2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estructuras musicales y sonoras.

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CO5: Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CO7: Desarrollar el interés, las capacidades y las metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

CO8: Conocer las tendencias y propuestas más recientes en diferentes campos de la creación musical.

CO10: Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.

CO11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Contextualizar los factores que motivan y posibilitan la actividad compositiva en su contexto histórico y social.

2. Valorar las diferentes tendencias, métodos y enfoques empleados por los compositores, relacionándolos con los aspectos ideológicos, culturales y sociales que determinan el entorno y la perspectiva de cada compositor.

3. Dotarse de un amplio abanico de técnicas de producción y organización sonora, así como de las diferentes aproximaciones, aplicaciones, condicionantes y funcionalidades que fundamentan la creación musical a nivel estético y social.

4. Desarrollar criterios propios que permitan estructurar y desarrollar la labor compositiva.

5. Realizar obras musicales enfatizando los planteamientos y selecciones previas y sus implicaciones constructivas, estéticas y formales.

6. Componer para grupos musicales formados por los instrumentos e intérpretes disponibles, con el fin de poder interpretar las obras escritas y realizar la valoración pertinente de los resultados obtenidos en relación con la obra.

7. Explorar nuevos métodos y perspectivas creativas, teóricas y analíticas ante problemas diversos en la aproximación al hecho musical, y descubrir temáticas y líneas de actuación que permitan orientar el proyecto final y, eventualmente, investigaciones ubicadas en estudios de posgrado.

8. Conocer los instrumentos musicales y sus características técnicas y tímbricas, y combinar y equilibrar tímbricamente los sonidos de diversos instrumentos y sus diferentes superposiciones sonoras.

9. Controlar técnica y tímbricamente los instrumentos en diversas formaciones (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, agrupaciones de cámara, orquesta).

10. Entender el timbre y la instrumentación como parámetro de organización estructural y formal.

11. Valorar críticamente las diferentes formas de imitación contrapuntística como técnicas de organización del material y de la forma musical, y aplicarlas en contextos musicales reales en relación directa con todos los parámetros musicales que confluyen y configuran la organización formal de la música.

12. Ampliar el conocimiento de técnicas de construcción y organización musical, incluyendo estructuras escalares y armónicas extendidas sobre diversos contextos tonales y atonales.

13. Aplicar las principales técnicas y métodos de construcción y organización musical desarrollados a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.

Contenidos

Realización de obras que engloben diversos ámbitos de la actividad musical creativa, tanto para instrumentos solistas, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, agrupaciones de cámara, orquesta, con o sin solista, con o sin texto, programáticas, incidentales, con medios electroacústicos, audiovisuales y otros recursos.

Características acústicas, técnicas e idiomáticas de los instrumentos de la orquesta. Combinaciones instrumentales tradicionales. Aspectos perceptivos. Técnicas de instrumentación según las diferentes épocas históricas y su relación con las líneas de pensamiento de los compositores de cada periodo estilístico. Técnicas de instrumentación recientes y su relación con las líneas de pensamiento y los lenguajes de los compositores actuales. El timbre y la instrumentación como parámetro compositivo.

Experimentación de posibilidades instrumentales en contacto con intérpretes de diversos instrumentos. Análisis de la escritura instrumental en obras y autores de diferentes periodos y estilos musicales. Transcripciones y arreglos de pasajes musicales adaptándolos a las características y posibilidades de diferentes instrumentos. Audición y análisis de la instrumentación de obras producidas en los diferentes periodos de la historia de la música y consideradas paradigmáticas en la evolución de las técnicas de instrumentación hasta la actualidad.

Uso de técnicas de imitación contrapuntística como métodos constructivos expresivos y formales. Relación de las técnicas de imitación con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga en el análisis y la composición. Análisis y composición musical desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.

La variación como compendio de diversas técnicas compositivas y como generadora del método dodecafónico. Nuevos sistemas de organización musical y sus implicaciones formales. Cromatismo. Armonías extendidas. Politonalidad. Polirritmia. Atonalidad. Dodecafonismo.

Uso de las técnicas trabajadas como métodos constructivos, expresivos y formales. Relación de las técnicas tratadas con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas tratados en el análisis y la composición desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.

Uso de las técnicas trabajadas como métodos constructivos, expresivos y formales, en estrecha relación con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a contextos musicales diversos, integrándolos en el trabajo de análisis y composición musical desde una perspectiva creativa. Investigación, experimentación y conceptualización de nuevas propuestas técnicas y estéticas en relación con las nuevas situaciones y las necesidades evolutivas de la música.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales implica la revisión del trabajo compositivo del estudiante y su orientación. La metodología de las clases colectivas incluye sesiones de clases magistrales (exposición de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo implica la realización de composiciones, estudios de obras y trabajos escritos, individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos, composiciones, análisis y/o lecturas fuera del aula, la presentación de trabajos escritos y la audición de obras compuestas, o la realización de pruebas escritas u orales.