Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT6: Realizar autocrítica hacia el propio quehacer profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar de forma razonada y crítica ideas y argumentos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales:

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

Competencias específicas:

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Asumir el papel de solista o de acompañante a desarrollar en la formación instrumental y reconocer sus elementos.
2. Realizar un análisis crítico del concepto de música tradicional y de las nociones y valores que históricamente se han vinculado a ella.
3. Identificar las principales características y reconocer los modelos de organización sonora de las músicas de la antigua oralidad en el área catalana. Situar y utilizar las fuentes de documentación histórica y los archivos que permiten estudiarlos. Relacionar sus funciones y significados con otras expresiones musicales del Mediterráneo y con las músicas académicas de diferentes épocas históricas.
4. Reconocer los modelos de organización sonora de la antigua tradición oral en fuentes orales, grabaciones y notaciones gráficas.
5. Valorar críticamente, en relación con los objetivos que perseguían, los materiales editados y la documentación histórica. Valorar críticamente la actividad musical que se lleva a cabo bajo el nombre de “música tradicional catalana” y analizar qué supone como hecho social y musical.
6. Dotarse de criterios y de una visión amplia para disponer de repertorios diversos en función de los elementos que confluyan en una determinada situación.
7. Disponer de una panorámica del repertorio de la Música para Cobla que permita ampliar el conocimiento global sobre este hecho musical.
8. Reconocer histórica, estética y formalmente los rasgos importantes de la literatura de la música tradicional.
9. Adquirir conciencia del papel esencial de la voz y de su uso en la comunicación.

Contenidos

Nociones y valores alrededor del concepto de “música para cobla”, situados en el contexto histórico correspondiente. Modelos de organización sonora de las diversas tipologías de música oral en la antigua tradición oral. Características instrumentales, de agrupación y de concepciones y comportamientos relacionados con la música. Fuentes de la música tradicional. Análisis y experimentación auditiva e interpretativa de diferentes modelos de organización sonora. Ubicación práctica de las características estudiadas en ejemplos concretos (grabaciones, notaciones musicales, trabajos de campo). Utilización de bibliografía especializada y de fuentes de otro tipo. Panorámica histórica del repertorio general. Perspectiva histórico-estilística. Modelos de organización sonora. Variantes geográficas y zonificación. Audición crítica, análisis y lectura, desde un punto de vista global, de obras y versiones del repertorio de la Cobla. Elementos de la comunicación oral. Elementos configuradores de la voz. Elementos de técnica vocal. La lengua, el habla y el canto.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta un trabajo de seguimiento del progreso del estudiante. El trabajo autónomo comporta el estudio y la preparación de las obras a trabajar en clase. La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases semicolectivas comporta un trabajo básicamente de práctica musical en grupo o individual. El trabajo autónomo comporta el estudio y la práctica personal.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación, como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.