Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales:

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

Competencias específicas:

SO2: Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales, así como analizar críticamente los fenómenos implicados en la escucha y en la producción de sonido organizado.

SO3: Aplicar las tecnologías al ámbito de la creación, la interpretación y la difusión pública de la música, y utilizar los recursos técnicos que permitan la producción y la organización sonora, así como las diferentes aproximaciones, aplicaciones y funcionalidades que fundamentan la creación musical.

SO7: Conocer las técnicas y los procedimientos de creación y de apoyo a los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.

SO10: Ser capaz de integrar arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Describir y explicar los fenómenos básicos que originan una experiencia sonora a nivel biológico y funcional.

2. Relacionar los rasgos perceptivos del sonido con sus características físicas.

3. Desarrollar la sensibilidad hacia los fenómenos perceptivos de base psicofísica y su influencia en la escucha musical.

4. Explicar y aplicar los procedimientos habituales para el estudio de la percepción del sonido.

Contenidos

Anatomía y fisiología del aparato auditivo. Psicofísica y relaciones entre características físicas y sensaciones perceptivas. Percepción de la intensidad sonora. Percepción de la altura. Bases fisiológicas de la sensación tímbrica. Percepción espacial y del movimiento de los sonidos. Procedimientos experimentales en psicofísica y psicoacústica. Aplicaciones tecnológicas de fenómenos y datos psicoacústicos. Experimentación y verificación crítica y sistematizada de diferentes fenómenos perceptivos sonoros y musicales.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende sesiones de exposición de temas por parte del profesorado, sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.